天津大声音乐艺术培训

芭蕾

传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如"阿拉贝斯"（arabesque）、"阿提秋"（attitude）和"伊卡特"（ecarte）；腿部技巧：各种"巴特芒"（battements）－－包括腿的伸展、打开以及rond de jambo（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及"泼德布拉"（port de bras）等。古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些"字母"写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。

芭蕾舞的七个手位

提高创作感力 学校将提供舞蹈表演及于课堂上抽取时间让学员随着音乐创作,有机 会运用所学所见编舞,提高创作能力。

训练耐性,意志及自信 芭蕾舞的学习结果不如绘画及唱歌般快捷 ,要跳得好,不是一朝一夕 的事,学员需要一段时间揣摩动作技巧及感受音乐动作的关系 ,从而 表达动作及带出自己所思所想,可训练耐性和意志。

芭蕾舞基本功训练方法

在家里的窗台上都可以练的，压前腿、压侧腿、压后腿时要让外侧手抓把杆，退一定要伸直，绷脚尖，要不腿会变粗的。
练芭蕾还有一个最重要的，那就是气质，你要把自己想象成是高贵的公主，呼吸也很重要，让身体随呼吸律动。
脚背要常常压，这样才好看
加油吧

舞蹈术语

舞蹈最初是一种有『魔力』的仪式，人们透过它来和冥冥不可知的神灵沟通；近年来，全球许多原住民乐舞的演出，依然延续著敬神通灵的功能与用心。另一方面，民间舞蹈也发展出娱人同欢的基本特质。
舞蹈在文化传承上有著重要的地位，它提高了戏剧的功能。古代希腊戏剧在西元五百多年前就已经达到一定的高峰，一般民间对於戏剧的喜爱至今仍然热度不减。但是，戏剧可以经由语言来传递完整的故事内容以及人物关系；舞蹈则以肢体演出?媒介，它需要将情感融入动作中，才能够清楚表达所有蕴含的意义。
西方世界最早开始讲究规则的舞蹈形式就是「芭蕾」(Ballet)，芭蕾的起源和戏剧、民间舞蹈有直接的关系。