上海葫芦丝培训怎么样

葫芦丝基础班与提高班相继开课，20余名葫芦丝基础班的学员和30多名葫芦丝提高班的学员在我馆的培训一室内认真学习。

老师从指法讲起，采用以小见大、深入浅出的方式，向基础班的同学们讲解葫芦丝乐器的吹奏方法和基础的乐理知识。采用曲子+吹奏重复练习的方式增加提高班学员在表演葫芦丝乐曲的熟练度和技巧性。

由于传统葫芦丝在制作上有七个发音孔(主管)，一个发音孔一个音(不能象竹笛那样通过气息的变化在一个音孔上可以吹出八度音来)，加上一个筒音一共可以吹出八个音来。

所以一般传统葫芦丝通过移动宫音位置，改变原有的指法，理论上应该可以吹出五到六个调来，但由于受音域和音阶排列的限制，目前传统葫芦丝只能转四个调，而且常用的调只有两个，既筒音作低音“ 5 ”和筒音作“ 1 ”且本调(筒音作 5 )最为常用。

以 C 调葫芦丝为例，除可以吹出本调(第三孔作 1 )还可以吹出 G 调(筒音作“ 1 ”)，它是民族调式五声音阶为基础的六声调式，在吹奏乐曲上有一定的局限性，不是所有乐曲都能演奏，要根据乐曲的音域情况适当的来选择，**调就是以第三孔作“ 1 ”演奏，若乐曲需要转调可通过更换葫芦丝来解决，一般常用葫芦丝有降 B 、 C 、 D 、 F 调等。

葫芦丝是采用过吹发音的方法，过吹比原葫芦丝上的基因高八度，主要通过演奏者的呼吸强度和嘴唇肌肉的控制来加强，呼吸速度的加快，以及腹部肌肉的控制来实现。呼吸和手指的匹配也是初学者应该注意的。

首先，手指要按压手指孔，防止漏气，呼吸要平稳，这一点非常重要。当手指改变时，呼吸的应用不应该受到影响。

葫芦丝上“1”是最容易吹出声音,不容易吹出最高“5、6”和“5 6”因此,当学者把葫芦长笛演奏,演奏1注意第一,然后可以按指法表练习曲和反复练习,直到熟练,如果掌握了这些,你可以继续学习,根据学区或通信领域的经验方法。

对于葫芦丝演奏来说，艺术表现就是对所演奏的乐曲进行艺术上的再创作。演奏者必须善于运用音乐语言，正确表达自己的情绪，深刻地描写意境，准确生动地刻画形象。

演奏者都要针对具体作品，参照注释或特定的演奏符号，以及多听相关的乐曲进行细致地分析，以乐曲所需要的特定情绪去支配自己的演奏，使听众感到是发自演奏者的肺腑之音。通过联想把乐曲所描写的环境和人们在这些环境中的不同感受深刻地揭示出来，做到情景交融。