珠宝设计留学作品集要怎么做？
第一步：分析
作品集的制作，首先要分析，也就是你突然灵感闪现，有点明白要做什么方向的时候，或者说是你自己倾向于做什么方向的。这时候就需要分析一下，你为什么会出现这个想法，为什么想要做这个主题？如果真的要用这个想法作为灵感来源，你会想要如何来展现，你还会加入哪些东西？
第二步：调研
这是整个设计中很重要的一个步骤，通过找各种资料，参考，对比，你会逐渐明了你的灵感，想法是否可行。了解到其他人是如何表现这样的灵感，手法是怎样的。当然，这个过程不是说让你找一些优秀相关作品来临摹，而是借鉴经验与创作灵感，方式等，这些在你自己消化的过程中，对你自己的想法也会有个升华。
只有你前期的research做的越充分，越完备，你之后的创作才能更牢固，顺利，更有深度。不会反反复复的改个不停。
第三步：确定最终概念
在经过之前的灵感闪现，调研，你可以很明确的了解你要做什么方向，什么概念，或许除了你之前的想法，还会得到其他新的灵感。
在这个阶段，因为你已经大概确定了要做的方向，这个时候就要尽可能多的收集创意，思考要用什么样的方式来展现，什么材料会更能表现出你要的感觉。建议头脑风暴，将自己的想法通过头脑风暴的方式输出，总结。位置后的创作做厚实的铺垫。
第四步：创作
经过前三步的积累，可以开始创作起来。你要想的是，怎样将你的想法很好的可视化，绘图or软模型等等。在创作的过程中，可以说是对你的这个想法重新认识的过程，这一步要发散你的思维，将作品放大到细节，然后就可以很清楚的看到需要修改之处。
第五步：整体的评估
你的这个作品意义何在？材料用的是否得当？创意性足够吗？是更偏艺术还是更偏技术？是你之前想象的样子吗？等等，经过这一系列的评估，你会很清晰的看到，需要改进的地方。
第六步：实物呈现
都修改好了之后，就可以制作实物，拍摄了。
招生对象：初二-大四课程优势集合当下的国际教学资源，长期和欧美艺术院校教授、导师合作，独家定制课程、沉浸式体验，探索灵感来源，提高艺术素养和专业认知。
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1.确认主题 一个优质的作品集主题，通常不会传达一个过大的概念，不然很容易造成极大的时间成本和精力的浪费。比如，在作品集的主题需要讨论一个社会问题或者反映一个社会现象的时候，这个现象往往是范围越小越精确越好入手，也越容易推进下一步的研究。因此，交互设计作品集的题材需要贴近民生，社会等问题，千万不要凭空想象。 2.前期调研 前期调研是每个设计流程中都必须有的一个重要步骤，通过调查我们可以了解到需要被设计的物品目前在社会中的现状、人们对它的认知和态度、受众人群定位、需要通过这项设计达到怎样的目的、它的设计或出现是否会对人们和社会产生影响、怎样才能更好的设计等等。 调研方法有：焦点小组，问卷调查，采访等，在这一步你需要了解自己的客户群体是什么样的一群人，你的产品设计的目的是什么你的产品能解决什么实际问题等。 3.确定方向 大多数时候国内同学注重作品最后结果而忽略中间的过程，国外老师更希望看到的是学生中间的调研过程，完整的调研可以反映出学生清晰的创作思路，同时也能够培养学生解决问题的能力，外国老师倾向于实验性辩证的讨论作品主题。 4.概念设计 确定方向后，同学们可以围绕不同的设计方向，生成数个初步的设计概念，以期通过不同的想法，不同的方式，探求解决设计问题的最优方案。初步的设计概念，同学们可以通过故事板、线框图、草模制作等可视化方式辅助方案呈现，推敲设计可行性。 5.方案评估 在草图完成之后，要对自己的设计方案进行评估，评估的方法有： 1）可以把作品放到设计网站得到一些专业设计师的反馈； 2）给目标用户使用并得到用户意见； 3）周围同学及专业老师给到的建议。 6.方案调整 结合交互方式的安排是否合理、用户是否能够迅速的理解设计师所设计的交互行为等反馈信息，同学们可以将多个初步方案经过数次优化，整合为一个最优方案。 7.图面制作 交互设计作品集图面制作需要整合全部的设计过程，将背景调研记录、市场研究的数据&结果、对象研究记录（HCD），整个设计方案的过程及最终方案以最恰当的形式予以展示。 8.最终排版 在排版上，建议一个作品不超过5页，并且各作品的页数不要相差太多，这样整本在15-30页左右。作品集的幅面不易超过A3了，太难翻，事实上，很多院校要求不超过A4， A4左右是比较适宜翻阅的幅面。 想了解更多关于艺术留学作品集相关资讯，下方添加老师进行咨询，还可获取个人定制方案！！！ getParagraph(4836);
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珠宝设计作品集要求 首先，要有针对性。你需要调研目标院校的作品集风格要求，有针对性的去制作作品集。第二，体现自己的专业水平。不管是手绘基础，还是创作灵感、制作思路，都需要能体现自己的专业水平。第三，原创。你可以借鉴大师的设计风格，也可以参考目标院校的优秀毕业作品，但必须是自己原创作品，最好在材料，颜色，结构，表现形式上进行创新、思辨。 学习珠宝设计需要具备哪些能力? 珠宝设计要求申请者有一定的绘画功底，除了手绘功底，CAD绘图软件基础、设计灵感以外，还需要考虑设计的材质。除了贵金属，钻石、宝石、金银铜铁以外，像是塑料、水晶、玻璃等多种材质及可持续发展、环保理念的选材，也是珠宝设计发展的一种必然趋势。 学习福利 想了解更多关于艺术留学及作品集辅导详情，下方添加老师咨询可获取课程试听名额！！！ getParagraph(4836);
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视觉传达设计作品集怎么做？ 1、选定主题 这个阶段分为发现问题和初步认知两部分。 发现问题，就是从你的生活中发现问题，而不是硬凹一个看似“有深度”的问题。你的灵感来源可以是多样的：你自身的生活环境和生活状态，你的文化背景，任何事都可以成为你的灵感来源。 初步认知则是对于你观察到的问题建立客观认知，你需要了解你感兴趣的问题是属于哪些学科的，有哪些理论可以解释这个问题，有哪些相关的信息等等。 2、主题调研 有了第一步我们初步形成的问题，在第二阶段则是围绕这个问题进行一系列的调研，调研的目的是系统性的，深入的对你要研究的问题建立认知，并且最终能够分析出有用的观点和结论，为项目的逻辑服务。 这个阶段，我们可以尝试使用一手调研和二手调研的方法去收集调研样本和信息，也会根据项目需求使用定性调研，定量调研，田野调研或基于人类学的调研方式去进行调研。在收集到足够的调研信息之后我们应当对这些信息进行筛选，整理和分析。 3、逻辑概念 调研进行到一定程度的时候，我们就需要根据调研探索表象背后的本质，形成项目的核心insight。insight是视觉传达专业非常重要的一个概念，也是整个项目当中的立足点，你后续的设计都是由核心逻辑来决定的。 4、视觉转化 有了核心逻辑之后我们就可以开始进行视觉转化了，在这一阶段，我们的主要任务是进行视觉实验，我们可以使用各种视觉实验的方法，包括但不限于绘制草图，做拼贴，摄影，图像改造，材料实验，行为实验等各种实验手段，最后将这些视觉实验进行整合，推进下一步也就是表现形式。 5、思考表现形式 视觉传达的项目最终还是依托于表现形式来呈现，所以在这一步，我们首先需要分析项目需求：项目传达了什么逻辑信息？谁是我的受众？我要怎样传达才能更准确，更高效以及具有批判性？根据以上几个问题，我们明确了项目需求之后，就可以决定表现形式了。 6、制作迭代 在这一阶段，我们会先初步制作出项目的原型，然后收集反馈，进行迭代，完善设计，使其变成最后的成品，如果有可能，我们还会投入情境或使其接触人群。 7、成品展示 现在我们的作品已经制作完成，有些实物作品我们需要进行拍摄，或者一些平面作品需要使用样机进行展示，这个阶段我们需要注意图片的展示效果是不是最佳的，包括拍摄时也需要注意打光，角度，细节和整体的展示等等。 8、排版 我们的每一个项目完成之后都需要排版，在这一阶段，我们先梳理整体设计思路，撰写说明描述制作过程，最后按照项目制作顺序进行排版，注意在这个阶段我们要展示出整个项目的迭代反思过程。 想了解更多关于艺术留学及费用的问题可以咨询马老师，联系我们详细了解，获取学校招生简章！ 电话： 18188609847（微信同号） 预约报名 留下您的联系方式预约课程名额 整个课程费用大约是多少？ 咨询 艺考留学该选什么专业好？ 咨询 课程都是一对一的教学吗？ 咨询 什么样的学生能发奖学金？ 咨询
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动漫设计作品集该怎么做？ 1.确定主题 很多同学在作品的主题确定阶段可能会遇到一些瓶颈，不知道应该从哪方面去着手，不知道如何把自己的兴趣点与专业结合起来。其实，动画的表现形式是非常多样化的，不仅仅体现在二维、三维或是定格动画这三大块技术领域的区分，在题材的表现上也可以任意发挥。 2.前期调研 如果创作时涉及原著背景或研究领域的，需要同学们去做一些实际的调研，包括人文背景、历史背景，以及创作中包含的各个学科领域的调研。 3.剧本创作 剧本是决定一部动画艺术魅力的核心因素，所以创作一个好的故事甚至可以弥补画面的不足。大家可以按照以下的步骤去设计和构思动画剧本： 1）首先要有一个故事框架，就是剧本大纲，也可以说是一个世界观的设定，这个世界观不一定是非常宏大的，也可以选择日常生活中的一件小事加以发挥。 2）细化故事大纲中的每一个情节，设计推动情节的转折点，以及戏剧冲突。这是体现剧本创意的关键因素，决定了你的故事是否能吸引到观众的注意力。 3）正规化剧本格式。 4.设计草图 1）角色设计 角色是动画中最能给观众留下印象并且最出彩的部分，有时候提起一部你看过的动画，最先想起的可能不是故事情节，而是角色，风靡全球的日本动画很多也是因为精彩的角色塑造而被大家津津乐道。一个成功的角色一定有他的可爱之处，无论是善是恶，一定是有趣的，而一个有趣的创作绝对比炫技但乏味的创作有价值的多。 2）场景设计 场景设计其实是动画创作中非常有趣的一个部分，因为同学们是这个故事的创作者，可以自由的发挥任何的畅想。场景设计是烘托整个动画氛围的主要元素，决定了整个影片的基调与风格走向，同时也能够展现个人对于世界观的创想能力。 5.分镜绘制 分镜在动画制作环节中是至关重要的，但却容易被忽视。动画就像在用流动的画面和声音向观众讲述一个故事，但是要如何去讲这个故事，用什么节奏以及情绪去讲，想表达导演怎样的感受以及思想，什么时候该让观看者紧张或放松，什么时候该使用不同的表现手法，这些都是由分镜来呈现的。 6.动画制作 在平面动画的制作阶段，关键帧以及中间张的绘制过程中主要应该注意动画的运动规律，这部分可以适当发挥创造性，夸张一点也能产生不错的视觉效果。 7.配音、剪辑 当所有动画制作部分全部完成，就需要进行整个作品最后的环节：配音以及影片剪辑。短篇动画应该尽量避免台词的出现，一部好的短篇动画作品一定是画面表现力和叙事性非常强的，不需要过多的旁白或台词去解释，同时也避免了配音工作量的增加，当然也不排除特殊表现手法一定要有台词的情况出现。 在声音制作环节时一定要注意声音的版权问题，无论是音乐还是声音素材，如果不是自己原创作曲或录制的声音一定要标明素材的来源，这也是国外院校教授比较关注的细节。 8.排版 动画排版最重要的是把逻辑思维搞清楚，因此创作流程一定要清楚、顺畅的展现于作品集中，然后适当穿插一些草图即可，在后边的排版部分，还可以放一些小的动画项目、人设项目，或者平时的绘画创作，但一定要保持整个作品集的阅读体验。 想了解更多关于艺术留学及费用的问题可以咨询马老师，联系我们详细了解，获取学校招生简章！ 电话： 18188609847（微信同号） 预约报名 留下您的联系方式预约课程名额 整个课程费用大约是多少？ 咨询 艺考留学该选什么专业好？ 咨询 课程都是一对一的教学吗？ 咨询 什么样的学生能发奖学金？ 咨询
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