法国LISAA巴黎高等应用艺术学院有哪些专业？
院校介绍
巴黎高等应用艺术学院(L‘InstitutSupérieurdesArtsAppliqués，简称LISAA)，建校于1986年，总校位于法国巴黎市中心6区塞纳河左岸的VictorConsiderant大道。另外学校在法国斯特拉斯堡，雷恩和南特设有分校区，是法国文化与传播部(TheFrenchMinistryofCulture&Communication)认可的高等职业教育学校。学院在校生2200余人，开设服装设计、动画与游戏设计、建筑与室内设计、平面设计四大学院，是法国最大的艺术设计学院。其服装设计专业融入了法式高级定制之精华，其动画专业更是被《影像视觉》杂志(FXMagazine)评为世界专业排名前三。学校为学生提供了完善的学习设施与空间，如服装布料库、动画设计工作室、摄影与视频制作工作室、模型制作工作室等，有利于学生开展各类艺术设计实践活动。学院与巴黎的各大品牌与设计公司建立了长期合作关系，为学生提供充足的实习与就业机会，旨在将学生培养成既拥有丰富的想象力和创造力，又具有实际操作能力的设计师。
-
本科生专业
本科生专业服装学院
英语或法语授课 服装设计：制版方向(Fashion Design： Pattern- Making Option) 服装设计：纺织品设计方向(Fashion Design： Textile Design Option) 服装设计：服装技术方向(Fashion Design：Fashion Tech) 服装设计与商业(Fashion Design & Business)
数码设计学院
英语或法语授课(第一年也开设英语授课) 2D动画(2D Animation Option) 3D动画(3D Animation Option) 2D游戏设计(2D Game Design Option) 3D游戏设计(3D Game Design Option) 视觉特效设计(Visual Effects Option)
平面设计学院
英语或法语授课 平面设计：插画与网页设计方向(Graphic Design：Illustration & Web Design Option) 视频设计(Motion Design) 设计管理(Design Management)英语授课，四年制，合作办学
申请要求 （Application Requirements）
语言要求：雅思 5.5
其他要求：高中毕业（17周岁以上）；英语（建议雅思 5.5）或法语（建议TEF541分，或TCF 400分）流利；提供相关作品5-10幅；
数码设计艺术指导(Digital Art Direction)：法语授课 服装技术及商业(Fashion Tech & E-business) ：英语或法语授课 UX设计(UX Design)：法语授课 设计管理(Design Management)：合作办学，英语授课
1年制研究生课程
3D游戏技术(3D Game Tech)：英语或法语授课 动画制作技术与管理(Production Management and Digital Animation Techniques)：法语授课 全球设计及服务设计(Global Design&Service Design)：法语授课
申请要求 （Application Requirements）
本科毕业或同等学历；英语（建议雅思 6.0）或法语（建议TEF 541分，或TCF 400分）流利；提供相关作品10-15幅，并参加学校面试。
想了解更多关于艺术留学及作品集辅导详情，下方添加老师咨询可获取课程试听名额！！！
回答
院校简介 切尔西艺术与设计学院（ChelseaCollegeofArtandDesign），原名伦敦学院，成立于1986年，是全世界最优秀的艺术学院之一。切尔西艺术与设计学院在教与学方面的良好声誉吸引着世界各地的学生、教师和访问学者。许多著名的艺术家和设计师的事业就是从切尔西艺术与设计学院开始的。学院提供专业性的、以学生为中心的艺术和设计课程，包括预科、本科、研究生以及高层次的研究类课程，也提供一系列艺术、设计类的短期课程。 - 本科生专业 纯艺术专业 三年全日制，鼓励学生开拓视野，敢于探索。切尔西培养的学生都具备自信，经验和技术，足以在国际舞台上完成专业艺术表现。该课程设置专门的工作室，涉及众多领域，包括绘画，雕塑，影视，数字媒体，表演等，非常适合上进心强，有创意并有志进行艺术实践的学生。每年均由导师组进行辅导，定期一对一教程和讲座、研讨会的安排。 作品集要求： 10张A4纸（不退还） （请将作品的复印或影印件寄来而非作品本身；请在合适的地方贴上标签） 作品集可以包括近期画作，雕塑，摄影作品，请提前清除过大的文件，内容均应原创，其中需要展现设计理念的延伸过程及作品的亮点。因申请者的作品集数量过大以致校方不便查看动态影像，请提前截图。 作品集通过审查后，申请者将受到面试通知，当天可以携带原作品。 就业去向：学术深造，画廊、博物馆艺术实践，艺术创作 平面设计专业 三年制，平面设计专业希望追寻所有简洁，富有挑战性的意识，希望能够刺激构思热情，迸发创意。本专业的项目都很有活力，经常与年轻人的品牌和市场合作。 近期合作： Hedkandi, Ministry of Sound, Twin magazine, Elle 收藏, Paul’s 精品, Channel 4, Momiji, Graphic Thought Facility, Umbro, Eye Magazine Sony Bravia, Pride London, Six Creative, the BBC, Wonderland magazine, 诺基亚, London 2012, Nike, Adidas, MTV, Somerset House, New London - 申请要求 （Application Requirements） 1. 语言要求：雅思 6.0 2. 作品集要求： 作品集需要展现视觉和概念上的创造力，以及发展完成课程的实践、表达、批评和概念技能的潜力，了解当代和历史艺术背景，表达想法的能力，管理时间和项目的能力。 作品集应该包含近期作品，包括绘画、雕塑或照片，将大型作品做成记录，可以是课程作业或者自发项目，以及素描册等平时手稿。如果有动态图像，如动画、电影或视频，请用截屏形式展示。 申请方式 （how to apply） 可以直接向学院申请或者通过UCAS（高校招生服务）来申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、作品集、推荐信和移民历史表。 学习福利 想了解更多艺术留学和作品集费用等问题，添加老师咨询更多详情！！！ getParagraph(4836);
查看更多 ﹀
收起 ︿
回答
时装设计（Fashion） 1年全日制，中央圣马丁时装设计研究生文凭只需一年的课程，该专业旨在培养时装设计初级人才，学生通过一年的学习将为未来的时装设计生涯打下基础，这也是学生进入更高的领域的敲门砖。学生有机会接触到女装、男装、针织和纺织品设计。通过该课程的学生能够有机会申请到更好的设计课程，课程包括中央圣马丁- MA时装（女装，男装）和MA纺织期货；皇家艺术学院-时装（女装，男装，针织男装，鞋类和附件）；伦敦时装学院- MA时装（女装，男装，鞋类和饰品）和MA数码时尚时装营销；切尔西艺术学院- MA纺织品；金史密斯- MA设计与环境和威斯敏斯特大学- MA时尚。 建筑专业（Architecture） 2.5年全日制，该专业通过研究建筑物、空间极其使用的材料，探索人居环境的设计。在考虑建筑形式与材料文化之间的关系的基础上，加深对一下问题的认识：建筑师与设计师在现代社会角色问题；建筑物内部及周围的空间与物品，对建筑与城市的理解和使用；人居环境中的建筑、空间与物品的相互关系。 建筑是协作性的专业，但现代从业人员越来越多地需要设计知识，并需整合其他更广泛行业的知识。人们所使用的建造及保持环境的方法与材料，在反应及质疑人们对于自然环境的影响方面显得日益关键。关于可持续、环境、经济及社区的问题，是该课程看待设计方式的中心问题。该专业从各个方面发展学生对人居环境建筑设计的批判性思维。学生能够理解其过去及学校在相关领域可能引领的未来。 艺术与科学专业（Art and Science） 2年全日制，研究生方案的综效是——融合艺术与科学、纯美术、摄影、艺术硕士中的展览研究，移动图像和理论和理念的协同作用——为探索实践与当代文化中的问题创建活跃的环境。 这个开创性的研究生课程响应了快速崛起的领域，即跨学科和协作性的艺术实践。本课程使学生有机会研究艺术与科技如何沟通他们之间的创新关系。学生将了解制作和展示作品不同的方法，目的在于在研究与实践中提出和感知创新性成果。 在全日制模式的扩展阶段中，学生能够自由地访问伦敦的丰富多样的工作和学习资源，同时最大限度的丰富个人和专业。 本课程共 120 学分（45 周），开放性的最终单元可以实现大项目的不断发展和实现。 对当前艺术与科学未来研究方向的思考的发展。 人物动画专业（Character Animation） 2年全日制，研究生课程专注在一个领域-人物动画，而不是尝试涵盖复杂问题的各个方面。学生会了解更多并挑战动画环境意识，同时获得交流、项目管理、技术技能。 本课程，由客座教授Shelley Page，梦工厂支持并提供建议。 通信设计专业（Communication Design） 2年全日制，沟通是人类进化最意义深远的成就之一。中央圣马丁马通信设计的核心是其日益增加的复杂性、不可预知性和应用的可能性。在'操作系统的 21 世纪'，通信设计触及人和政治利益的方方面面，对文化、金融、全球化、本地化、决策、社会经济的发展、可持续发展和更多领域有深刻影响。 学生如何才能开始参与大师级的通信设计呢？本专业始于建构重要主题、问题的框架。然后通过项目工作、教程、研讨会和讲座建立调查结构或方法，鼓励学术和专业社区内独立研究和专业连接。 无可避免的用这种办法产生的结果和解决方案会有区别，这些是不可预知的，不受当前学科和范式限制的。 这些结果很适合从通讯设计的问题、观众和个人的角度来看。他们表现出来的例如，数据动态、图象制作、信息与交互设计、摄影、编程、排版、写作，或还未定义的东西。 现代通信设计问题不是外向或内向的观察，其实关注的非常广泛，有很多学科外的的，包括美学、人类学、行为主义、认知、语言学、目的和象征学，探索、启迪和提供新的应用。 如果完成这个大师级的过程，学生会获得高级的实际和知识技能。在整个过程学生研究的问题会驱使并塑造更高等级的项目和实用知识，确定学生的事业发展方向和意愿。 陶瓷、家具或首饰专业（Ceramics, Furniture or Jewellery） 2年全日制，陶瓷、家具和珠宝首饰设计有丰富的文化历史和传统工艺。每个都可以被描述为'亲密建筑'，与身体的一种物质的关系。 由于应急技术、全球营销、国际化的生产，和对'定制方法'或'工艺内容'内设计日益浓厚的兴趣，设计从业人员的角色正在改变。 设计师需要能够从创造性和战略性考虑产品及其文化背景，并怀着创新、商业思维和伦理质疑支持他们的想法。课程包括：陶瓷、家具或珠宝 (按项目)开发你的创造力、想象力和实际设计专门知识。 研究生课程是在学生自己的个人项目的环境中完成的，在刺激、支持、创造性和协作的环境中，根据个人的途径选择探索和发展。 时装设计专业（Fashion） 1年全日制或2年非全日制，该专业主要有6门相互关联、围绕核心主题的时尚课程：女装时尚、男装时尚、针织时装、纺织品时尚、时尚新闻和饰品。 该课程侧重于研究市场和行业的情况，学校认为真正有能力的设计师并非只会纯粹的创造性活动，设计师艺术过程中分析市场的能力和得到行业和社会的普遍承认，也是成功设计师的一部分。设计师不仅要熟悉与广大时尚方面，他们还必须能够准确诊断市场，并与同事沟通和管理。 时装设计强调表达及沟通能力，学生不仅要创造合适的产品，还要善于沟通市场成为能够令人信服的同事，学校培养基于一个成熟的市场和竞争环境的专业设计师。 纯艺术专业（Fine Art） 2年全日制，纯艺术是探索和促进当代艺术实践的学科，该研究生课程是一门决定并挑战艺术边界的课程。学校鼓励和支持艺术概念、艺术进程和现实之间的交融。学校的包容多样性的文化背景，学习氛围活跃，培养学生的艺术实践。 纯艺术研究生课程涵盖很多方面：美术MA，摄影MA，艺术与科学MA，艺术展览研究MRES，艺术：动态图片MRES，艺术：理论与哲学MRES-。多样化的课程创造了一个充满活力的背景下探索实践和问题在当代文化良好学习环境。 工业设计专业（Industrial Design） 两年全日制，如今市场需求更灵活，人们商业嗅觉更敏锐性，工业设计师、制造商、零售商、买家和最终用户之间的关系发生了翻天覆地的变化。该研究生课程直接适用于设计实践，培养学生通过多学科团队学习成长，运用启动新的设计方法适应市场化战略角色，认清市场趋势并作出积极响应。 表演设计与实践专业（Performance Design and Practice） 2年全日制，学校着眼于全球变化的表演文化，该研究生课程将艺术家，导演，作家，研究人员和设计师汇集在一起，共同设定21世纪的表演议程。表演设计与实践专业就业领域范围广，例如，剧院、影视、话剧、舞蹈。毕业生中不乏职业演员、导演、编剧和制片。MA性能设计与实践毕业生专业实践，工作有影响的导演，编剧和制片。 摄影专业（Photography） 2年全日制，摄影的普及和应用正在迅速扩大，纯艺术和视觉传播行业给摄影提供了充满活力的竞技舞台，数字媒体和互联网的发展给摄影的发展提供了许多机会。摄影研究生课程给学生提供了创造性的学习环境。 导演、编剧（戏剧方向）专业（Directing, Writing - Drama） 1年全日制，在伦敦戏剧中心密集的研究生课程将给学生提供导演和编剧的机会，导演的工作面临许多挑战，导演需要和演员进行良好的沟通，正确地表达自我。编剧从同伴那里得到反馈，检验剧本质量。除了导演和编剧这两个主要的关注点，学生还有许多学习途径：大量的一手表演经验；主演有两个视频戏剧项目；以及一项全面为未来职业准备的项目。 材料专业（Material Futures） 2年全日制，该课程鼓励学生积极主动地重新思考未来世界的纺织材料，超越现有的技术，产业和实践，去预测未来的需求，欲望和挑战。学校培育有潜力重新塑造我们的生活，富于想象、足智多谋的设计师。学生将结合社会、政治和经济方面的调查，以告知未来，可持续发展的材料设计应用。 学习福利 想了解更多艺术留学和作品集费用等问题，添加老师咨询更多详情！！！ getParagraph(4836);
查看更多 ﹀
收起 ︿
回答
时尚设计专业 时尚设计学院在其艺术基础的背景下，因跨学科特色闻名于世界。这一专业的成功可以从荣誉校友列表上反映出，其中包含著名的设计师：马修·埃姆斯、沙恩·甘比、克里斯托弗·彼得斯风、加里·格雷厄姆、司顿、玛丽亚·平托、辛西娅·罗利等。 - 摄影专业 该学院对传统形式的图片创造较为关注，也使得SAIC的摄影相比于其他拥有与众不同的反响。在多种多样的概念结构下进行学习创造，研究生们为他们的工作奠基了理论性、历史性与批判性的基础。摄影学院拥有最为现代化思潮，哲理性、理论研究与较为顶尖的师资，带领学生进行当代摄影实践。 - 油画与素描专业 SAIC将提供你：超过70位仍在全球画廊、博物馆等一线创作的艺术家组成的教师团队；直通世界知名艺术百科博物馆的权限，这里汇集了超过5000年的全球文化创意表现手法可供学习借鉴；实验性的、跨学科的教学方式让学生得以展开想象；宽敞明亮的教室与批判空间给学生实践、讨论、参与对话、评估展览规划及演示报告提供了合适的场所。 - 新型技术设计专业 为学生提供界面设计，交互设计，信息结构，物理计算，基于软件的优化和分析以及嵌入式控制和机器人激活设计的资源。该计划提供了广泛的教育模型，设计师可以在其中进行历史批判性思考并跨学科工作。 - 创意写作专业 2年制，该项目期待各种类型的作家（小说家，诗人和编剧）以及将语言作为实践不可或缺的一部分的视觉艺术家。 学习福利 想了解更多艺术留学和作品集费用等问题，添加老师咨询更多详情！！！ getParagraph(4836);
查看更多 ﹀
收起 ︿
回答
院校简介： 巴黎国立高等美术学院是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院 ，位于塞纳河左岸，至今已有二百多年的历史了，见证了整个欧洲美术的发展。该院校是继意大利佛罗伦萨美术学院，博洛尼亚美术学院后的世界第三所美术学院。作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，培养了中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘海粟、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。 - 巴黎国立高等美术学院申请要求详解 本科生申请要求： 1.材料预审部分 只要你是高中毕业生就可以申请，申请时需要准备的材料包括：个人作品集（艺术创作）；一份摄影集（真实照片）；50欧元申请费。其中绘画作品需要部分为大尺寸，艺术创作作品需要有立体作品。在作品集中，所有绘画部分均为原稿，有关影音文件均为DVD或VHS格式。 2.考试部分（共三项考试） 绘画考试、学识考试、导师面试 非申请大一课程的学生，在通过预审材料后可直接参加导师面试。 3.入学条件 法国学生和外国学生一概相同，即：拥有高中会考证书(Bac，相当于高考合格)、年龄至少满18岁，最高不超过24岁；二年级及更高年级插班录取：最高不超过26岁；根据作品及考试进行预选录取;然后再由陪审团进行面试考试。 研究生申请要求： 申请条件：候选人必须拥有硕士(第2阶段)或同等学历文凭；此外，获得毕业文凭的时间必须满一年以上；外国候选人必须具有良好法语水平；""塞纳""特殊计划候选人的录取程序：先依据艺术档案材料进行预选，然后，再由一个艺术界知名人士组成的评审委员会对被预选录取候选人进行面试。候选人每年可获得3000欧元补助。 温馨提示：每年的录取人数有限。700人申请录取的只有150，而且对申请者的年龄也有限制。要求申请一年级的学生年龄在18~24岁，二年级以上插班录取不超过26岁。 - 作品集培训课程 SIA专业导师均毕业于TOP级艺术院校，针对海外艺术院校和专业特点，量身打造课程体系，高效产出极具竞争力的作品集项目。 个性化升学指导课 前期择校规划，1V1面谈答疑解惑，把握作品创作与研究方向，定制专属升学方案。 课程针对人群课程主要针对少儿、初中、高中、申请本科和研究生的朋友 作品集培训课： 覆盖专业：乐理/视唱练耳、钢琴演奏、声乐表演、流行演唱、音乐制作等 时长：1小时/一节（一对一授课） 课程目的：审核作品集，优化作品集 学习福利 下方添加老师可获取课程试听名额！！！ getParagraph(4836);
查看更多 ﹀
收起 ︿
学校简介 RinglingCollegeofArt Des...
学校简介 圣路易斯华盛顿大学WashingtonUnive...
