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什么是德国表现主义电影(三)?

什么是德国表现主义电影?德国表现主义是读过电影史的人都知道的一个术语，但到底什么是德国表现主义，有太多游移不定的说法。

同样的词汇在德国表现主义文学里反复出现：如「内部张力」、「扩张力」、「创造强度的高度聚集」或者「强度与能量的形而上学相互作用」之类，很多词是由类似「活力」、「密度」这些词组合起来的，大多难以翻译。

Wilhelm Worringer断言抽象性是来源于人被周遭感知到的现象威胁而体验到的极大焦虑。也就是说，当人面临无限的空间，他所感受到的这种苦恼，使得他期望把外在世界的客体从它们的自然背景下剥离开来，或者最好是让客体从与其他客体的联系中解脱出来，达到「绝对化」。

Worringer继续说道，日耳曼人一直意识到在他自己和自然之间存在一层薄纱，这也是他追求艺术的抽象化的缘故。总是追求不可得到的东西，那其实是不协调的，他需要那种精神上的不安，这是令死物获得生命的动机。

如果是地中海一带的人，他们本就拥有完美的和谐，那就永远不会知道这种「富有表现力的抽象」所带来的狂喜。这就是神秘的表现主义所鼓吹的荒谬规则。另据Worringer认为，日耳曼人对抽象的渴望在哥特艺术的逼真抽象中达到巅峰，而且那种强度的表现使人沉醉于狂喜，在目眩神迷中陶醉，天堂的门也为他打开。

还是回到Edschmid，我们发现他约定一切均须保持在「粗略状态」下并随内在张力而震颤;须仔细保持住永久性的活跃与激动。

从哥特艺术到表现主义并没有想象中那么漫长。据Wolfhart GottholdKlee在1934年的著作中说，哥特、巴洛克、狂飙时期、浪漫主义和表现主义都是彼此相关的：它们都是「变易」的时期，而不像文艺复兴是「存在」的时期。尼采曾坚持认为德国人是「变易」的，永远都在演进的过程中。

表现主义者，喜欢认为自己是「天启少年」，他们对青春有着孩子般的热爱。他们憎恶老年人，老年人代表因循守旧，这又证明了他们不受约束的高傲心气。

两代人被一道不可逾越的鸿沟割裂开了，从而彼此仇视：一个尖锐的例子可参见Werfel的诗歌Vater und Sohn，还有卡夫卡的小说《变形记》和《审判》，以及Hasenclever的戏剧Der Sohn，及Broonen的戏剧Vatermord。

被德国人视为活力的突然迸发在当时所有的戏剧里都不难得见。Reinhard Sorge的《Der Bettler》，是一出写于1912年的戏剧，便属此种类型的范本，有评论称：世界变得具有高度的穿透力，以至于在任何时刻，意志、灵魂、想象及幽灵都可以从中涌出，外在的事物不断地被转化成内部元素，而精神活动则被外化——这一论断对那时的所有艺术活动都有效。

难道这不正是我们在德国电影的经典影片中发现的那种氛围吗?

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