郑州博文电脑学院

毕业后主要从事影视、新能源、广告等行业，如影视/媒体/艺术/文化传播、新能源、广告、互联网/电商、公关/营销/展览、后期制作、3D动画师、视频制作、视频设计师、视频编辑等。

主要在游戏公司、动画公司、电影制作公司、软件公司、广告公司、影视公司、电视台、教育机构、杂志、出版社、房地产、网络媒体等行业工作。

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第一，动漫角色的设计要符合动漫整体风格。完整的动漫人物设计要考虑人物的整体性，即塑造的人物是否符合剧本要求，同时是否能有创作者自己的风格。角色造型的设定要根据剧情的需要，在充分分析了解剧中人物特征、故事变化、风格特点后，选择合适的表达方式。动画中的人物形象应符合剧本和生活的真实性，故事中规定的场景和人物性格特征，符合镜头空间环境的造型风格，适应动画的创作规律和动画独特的技术要求。宫崎骏其人动画电影《千与千寻》中人物的特征可以概括为:蛋形的面部轮廓，大眼睛和鼻子是不同程度的夹角，嘴巴是不同曲率的线变化；角色比例写实，身材比例标准，色彩明快简约。人物造型特点与整部电影风格一致:奇幻、神秘、引人入胜。

其次，动漫人物设计的造型结构和比例要明确。卡通人物设计的造型结构是卡通创作前期的重要环节。目的是为原动画提供全片所有角色的精确比例图，各种得体个性化的造型，换衣造型，常用道具等。，并以相对固定的格式设置它们。造型结构是指造型的整体形象，如高、矮、胖、瘦。此外，还要掌握图像构图的特点，如正三角形、倒三角形、大头小身、小头大身等。卡通人物的比例一般以头部来衡量，即身体的长度由几个头部组成。亚洲人一般七个头半，欧洲人和北美人八个头。画不同形体时，有立七、坐五、盘腿三个半等理论。此外，人体各个部位也可以用头部高度来衡量，一般是“头一、颈胸二、上肢三、下肢四、肩宽两个头”(女性略窄)，普通女性的身高略低于男性。

这两个原则对于动漫人物设计来说是非常重要的原则。只有按照这两个原则来设计卡通人物，才能设计出更有创意的卡通形象。当然这两个原则之外还有其他原则，但都是次要的。如果你想了解更多的动漫人物设计的原理和方法，可以去博文教育教学经验试听班，那里有很多专业的高素质的人才来解答你的疑惑。

动漫人物设计和素描、油画或其他艺术不一样，它是一个产业。漫画有分类，动漫的人设对于骨架、五官有要求的，人物五官要有个性，不可与其他作品太雷同，如果不行，就在剧情上做得与众不同。动漫最多的是少女漫画、热血动漫等，还有恐怖、魔幻、家庭等等。

夸张变形式动画形象设计中最常用的方法，夸张变形是在了解自然形态的结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的，不同的形态下需要进行结合动漫风格定位。再者就是运用几何图形进行设计，观察到的任何一个自然形态都是由多几何形所构成的，这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架，在观察和绘画形象时应从大处着眼，将自然形态的物体加以划分，以几何形化的思维方法来观察分析它，从而便于我们画出它的基本形态。

其次是拟人化的处理式动画形象设计中一个重要的创作方法。在动画形象设计中，对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理。人可以直立行走，而在形象设计中对动物类角色就是让其直立，象人类一样奔跑跳跃，完全模拟人的动作，再将人类的语言、性格、服饰等赋予这些角色，使它们好像完全是生活在周围的朋友。

在定位时就要讲求风格的理论之下，既然要让动漫人物在同类作品中比较突出，不但需要在风格方面进行分析，然而很多拟人化的设计都是需要很多方面突出原本的特点，在运用软件时，要进行统一的标准以及图形处理，并且在场景中衬托出来。