学习吉他有利于培养乐感,乐感是对音乐感受力的简称,她是对音乐的众多因素的排列组合以及乐曲的进行、气势、色彩、轻重缓急等要素的总体感受。一般来说,学习吉他把培养乐感规定为吉他教学的目标之一。而且大家都知道,人的大脑是人体行为的总指挥,手指的动作越复杂,越娴熟,就能与大脑建立更多的联系,也就是说我们在小的时候多进行手指的有规律的运动,就能有效地锻炼大脑的功能,尽早的开发大脑的潜能,使之更加灵敏和聪慧,同时当能够自己弹奏歌曲,能够在同学朋友面前尽情的歌唱时,你一定会发现你自己变得更加快乐、更加自信、更加阳光了。
多亚音乐吉他剖析
吉他,又称结他或六弦琴,是一种弹拨乐器,有六条弦,形状与提琴相似,吉他的起源可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔,古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。
古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中,常被视为主要乐器。在古典音乐的领域里,吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然,在室内乐和管弦乐中,吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
-福田儿童吉他培训课程
学习吉他应注意,学员在学习吉他的过程中,要注意基本功的问题,有的同学也许会侥幸练一两首自己喜欢的作品 ,但是演奏家的指法和技巧他根本就达不到那样的水准,从而失去对吉他的兴趣。学吉他的爱好者应该重视基本功的练 习,不要为了练某首曲子去学吉他,“学一门技术一定要从基础开始”学员一定要记住这句话,其次不用太过于纠结练 习的时间,给自己定要求:一遍比一遍好。这样的一个小时,肯定比那看着时间练的同学,要事半功倍,用心做每一件 事,最后都是精品。
深圳多亚音乐的优势
1
多亚音乐引入英国Rockschool教育体系,拥有英皇、音协、中央音乐学院考级等专业且系统课程教学体系。
2
均来自各大音乐学院,授课经验在5年以上,且各专业老师多次获得各个赛事奖项,拥有丰富的赛事经验。
3
不定期开设世界大师班课程,国内外训练营,与音乐现场以及各大商场有合作,受邀参加各大表演活动。
4
针对个人的基础,采用RSL教材教学,量身定制一套专属课程,保证学员能高质量地接受专业的音乐教育。
架子鼓
从小接触音乐,学习架子鼓八年,音乐表演专业毕业,有受过中央音乐学院教授的指点与肯定,有扎实的音乐理论知识和演出及教学经验,在高中开始组建乐队,曾参加燥摇音乐节,鼎湖山高校乐队大赛,鼓动校园音乐大赛等,在大学期间担任管乐团打击乐部长。曾与歌手郑秋泓同台演出,参加茂名电视台《音乐响起》节目录制。有带学生rockschool和中国音乐学院考级的经历,均取得优秀成绩。注重培养学生对音乐的兴趣。
钢琴、乐理
钢琴教育与教学研究专业毕业,硕士研究生学位,从事钢琴教育多年,具备丰富的教学经验。 曾在“中华之星”大赛上荣获青年专业钢琴组钢琴金奖;“肖邦杯”钢琴专业组金奖,并荣获优秀指导教师奖。2016年赴香港参加钢琴国际公开赛获得钢琴专业组一等奖。次年受邀前往俄罗斯参加钢琴艺术节,并担任中俄钢琴形象大使出席晚宴,荣获中俄钢琴表演奖。同时还持有国家高级教师资格证(音乐),普通话二级证书。
声乐
毕业于湖南大众传媒学院音乐表演专业,主修声乐,副修钢琴。2014在湖南省草莓音乐节荣获优秀选手奖2015年湖南省组织歌声合唱大赛二等奖,省歌剧院独唱演员。2016年担任湖南导航艺术学校的声乐教师及钢琴教师,带带学生参加考级、比赛均取得优秀成绩和奖项。热衷于教学,课堂丰富,易于理解,善于启发学生,因材施教,有自己的一套教学方法, 对待学生细心、认真负责,个人综合素质较强。
高级吉他教师
零基础学生半年掌握吉他基本弹唱技能。大学时期即组建“格林”和“斑马”两个乐队,多次参加各类大小型演出活动,2016第二届“天声一队”二等奖,2017第三届原创音乐“寻音启事”二等奖和作曲奖,2017第七届“新星相惜”大赛二等奖,有扎实的音乐理论和演出经验,在大学期间组建乐队,教学寓教于乐,注重培养学生的基本功、音乐素养和培养学生对音乐的乐趣,开拓学生的音乐潜能。
学员想要学好吉他,首先要从基础知识开始学起,学乐器不会乐理就如同开车不懂交通规则,即便能把车开走也难免不出事。乐理不是想象的那么难,想学好吉他就一定要学好乐理,至少是基本的乐理知识。其实,学习初期可以不用学乐理,但慢慢就会开始接触到乐理了,在处理音乐,对作品的理解上,乐理很重要,而且平时找找单音练习曲,把他们都要熟练练习,有条件可以再找一些曲目练习。再次强调,一定先练好乐理以及单音,其次吉他的学习需要好的心态,好的工具,好的老师,有了这些,再加上自己的刻苦努力,一定能够学好吉他。
多亚音乐教学环境
-福田儿童吉他培训课程
古典主义时期之前的“吉他”既有四根复弦、五根复弦,复弦的缺点是弦数多导致调音较麻烦,因此很快五根单弦的改进形式就开始流行起来。1790年(庚戌年),德国人加入了第六根弦,这使得今天吉他EADGBE的六弦定音首次出现。古典主义吉他硬件工艺的定型来源于19世纪中页西班牙制琴家的改进,确立了65cm国标弦长的使用。一九四六年,美国科学家伯特·奥古斯汀开发了尼龙弦,并应用于古典主义吉他、竖琴、鲁特琴等琴弦材料的改进。它不仅能承受更高的张力和更剧烈的物理环境变化,而且寿命更长,对古典主义吉他的音色、音量也有很大的改变,从此几乎完全取代了更脆弱的羊肠弦。
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