上海服装设计
10年服装设计培养攻略,打造设计人才
快速咨询从事服装设计,必须学习服装设计的基本理论和表达方式。这个过程的大部分已经或正在由设计师完成。然而,在学习的过程中有很多人有两个方面的思想误区,下面为大家介绍一下:
一阶段:重设计,轻工艺。大多数服装设计的老师和学生认为他们从事的是艺术,应该专注于作品的设计,而裁剪和制作是工匠的工作。这种想法使他们打板困难,生产无门。因为他们的设计缺乏结构基础,就像空中楼阁,在投入生产之前就“死了”。
第二阶段:强调创意,强调实用性。服装设计是产品设计,销售是服装设计的根本目标,艺术创意是实现目标的手段。强调创意,轻使用使很多设计作品不被消费者认可。
三阶段:我们消费者的水平太低,与这个想法有很多设计师,服装设计的站长社区一旦这么想的,他也有自己的观点在这种情况下,这样的设计过于从消费者不感兴趣也就不足为奇了。只要走出思维误区,努力按一定的规律去做,成为设计师是天经地灵的事。
人体素描 | 无美术基础者;素描造型能力的培养与服装人体绘制;服装素描、服装人体透视原理、服装人体速写等; |
素描 | 有素描基础者;进行色感的培养及服装色彩的搭配技巧;色彩学的基础理论,服装色彩学的特性、服装材料与色彩的关系、服装色彩的比例调和; |
图案绘画 | 有素描、色彩基础者;进行图案绘画及服饰图案应用;图案的构成、图案的绘制方法、绘制风格,平面构成的特点,图案在服装设计上的变化技巧; |
时装画技法 | 有服装裁剪基础者;能从事服装款式绘画;人体动、静、头、手、脚画法、各种时装绘画方法与技巧,服装效果图的特点与绘画技巧。 |
服装电脑设计 | 有服装及计算机应用基础者;能用电脑从事服装造型设计;用Coreldraw、Photoshop等软件进行服装造型设计及服装。 |
这是成为一名时装设计师的基础。对于没有美术基础的朋友来说,与传统的学习素描相比,可以反复复制简单设计草稿的线条,培养他们对服装结构的熟悉。一旦你掌握了设计草图的艺术,你就离成为一名时装设计师不远了。
有一种强烈的美感。因为服装设计的最终目的是要穿在人身上,所以服装设计师的作品不仅需要艺术的美感,更需要一种实用的穿着性和一种市场价值,才能得到企业和公众的认可。
包括服装历史、时尚搭配、国际流行趋势和风格等,培养自己对时尚设计的创意思维和时尚敏感度。同时,了解服装行业的商业知识,对于我们参与时尚市场的运作,设计和表达我们的设计理念是很有帮助的。
服装借鉴设计use for reference design of garment根据类比原理将艺术领域的素材脱胎变形,移植于服装的设计方法。
中国传统服饰是以政治、伦理、经济为中心的多重价值的集合体现,提倡遵礼以仪、崇圣敬天,注重精神境界的修养.在等级规范道路上演进的中国传统服饰以遮掩人体为目的,在西方人看来是具备了一种抽象神秘的概念。这种服饰文化观逐渐被日本所用,并以另一种浓郁的东方风格被带人国际时装舞台中。
现如今,更多设计的表现是把不同的想法结合到一起,甚至是设计了一种全新的“生活方式”,终产生令人耳目一新的效果。主题名称也要相应地放在有感染力、有助于产生恰当的设计中来考虑。虽然无法归类,但是高度个性化的着装风格与第二次世界大战以后曾经整齐划一的着装风格形成了极大的反差。
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