深圳竹子林油画兴趣班

素描写生中有哪几种常用的光线

素描的写生训练是在室内进行的，所以，如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言，灯光要比自然光容易画一些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出，是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。

新手素描之鼻子的起形方法

我们要画好鼻子，首先要做的就是了解鼻子，观察鼻子，了解鼻子的结构，组成部分，下面我们就先来了解下鼻子有哪些组成部分。

鼻子在脸上的表现是非常重要的，对刻画人物有着举足轻重的作用。鼻子分鼻骨、鼻球、鼻翼，在一定程度上也能将人物的气质和个性表现出来。鼻子宽大，厚实，表现出人物的敦厚老实；鼻子狭窄，细长，会给人一种精明、自私的感觉。鼻子又是在脸部的正中，所以要特别的要注意它的长短体积、形状特征鞥等在脸部的表现。

鼻子的形由两只眼睛的眼角往下到上嘴唇的人中部位，特别要注意的两个鼻孔的位置跟显现出鼻孔的深度，鼻翼的厚度，和鼻头的圆度，特别是鼻头跟两侧的鼻翼衔接的地方需要特别的处理，注意，其次就是鼻梁的高度，鼻梁与脸两侧的衔接，线条的衔接也是需要仔细的注意。

提升素描水平5个技巧

1、小的区别就是“小关系”，就是指处于同一色调中的轻微差异。相对于整体来说，它们只能被称之为“局部”。它们以一定的比例或层次关系组织起来并充实着整体。所以说，如果没有局部，“整体”便是空的，而如果没有整体的制约，“局部”就成为散乱无序，所以它们是相辅相成辨证统一的。

2、结构的透视变形色调的黑白相称，对边线的虚实处理，三者共同担负着表现空间与体积的任务。

3、边框之内都是画，只有空间而无白纸。边框之外也是画，是靠观众的想象去补充的画。

4、人们难以想象形体表面自然转移的那种微妙。一个面颊，一个鼻头，即使分成及百个过度面也不足以表现这种微妙。我们所能做的是将这种过度提炼成几个典型的面来研究，于是有了“宁方勿圆”的说法。我们无法用手去描绘物体面的微妙过度，而是靠认的视觉习惯去补充这个过度。

5、物体除了有一条可见的轮廓之外，还蕴涵一条无形的线——旋律线。它传达了物体的总趋势(或动势)所构成的美的旋律。这是一种精神倾向。如说轮廓线是形体的外貌，那么旋律线则是生命的活跃。

什么是素描三大面、五大调

（1）三大面

物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。

（2）五大调

调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量。也就是面的深浅程度，在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光.”。另外在灰面与暗面交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界线”。另外，物体受光后，还会产生“阴影”。这就是常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五个调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五个调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系。运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

点击电话进行咨询 18188609847

素描的步骤要求

①观察：就是对素描对象的结构比例、明暗层次、透视关系进行仔细分析。对画面的整体布局要做到心中有数。

②起稿：首先要做到形要准，要求准确地捕捉对象形体、形状特征，其次要掌握透视、比例关系，根据对象的具体特点来灵活运用。注意刻画形体在空间透视中的变化。

③深入刻画：深入了解形体结构的来龙去脉。首先选择位置、定角度、构图、轮廓等，在深入刻画这一环节中，要多动手。在画面中反复推敲，不断完善，通过片段的演示，理论与实际相结合，加以练习。

联系方式

加入我们

点击电话进行咨询 18188609847