艺考乐理 视唱练耳 启蒙班 强化班 班

“基础乐理”是一门技能课，学习这门课的目的是为了能够阅读理解音乐的记录的书面形式---乐谱，同时提高对音乐的理解和感受能力。基础乐理这门课又有不同的名称，如“音乐基本理论”、“音乐原理”、“基础乐学”、“乐理基础”、“基础音乐理论”、“乐理”等。这门课程的主要内容讲解的是音乐的音高

“基础乐理”是一门技能课，学习这门课的目的是为了能够阅读理解音乐的记录的书面形式---乐谱，同时提高对音乐的理解和感受能力。基础乐理这门课又有不同的名称，如“音乐基本理论”、“音乐原理”、“基础乐学”、“乐理基础”、“基础音乐理论”、“乐理”等。这门课程的主要内容讲解的是音乐的音高和节奏体系，及其记谱法，音高是围绕着音程、调、调式、和弦展开的。节奏包括节拍、速度、力度、切分等。乐理的学习犹如实用语法的学习，如汉语语法，英语语法，学习的是一些实用的法则，对具体的音乐实践--演奏、欣赏---具有指导意义，而非纯粹的理论研究。

学习“乐理”的直接目的是为了具备“识谱”的能力，这好像“识字”一样，一个识字的人不是文盲，可以读书看报，一个识谱的人不是“音盲”，可“读谱奏乐”。一个从不识谱到识谱的转变过程，是盲乐教育的启蒙过程，即扫盲。中华民族是礼乐之邦、孔夫子能琴。当今大学生都应具备基本的识谱能力，可以浏览贝多芬、冼星海、黄自的作品。

学乐理的关键是建立对于音高和节奏的敏锐感受。具体说就是要有能力根据乐谱再现作品。具体说一是要能够按乐曲的节奏正确击拍，再加上每个音符的正确的音高。学习中*好有一个同学二人一起学习，互相帮助。比如：学习一首8小节四分之二拍的片断时，一个同学击节拍，即每小节击二拍，**拍重，另一个同学击节奏。学习音乐时，如音程、音阶可以多多的使用钢琴或电子琴做为辅助工具。

“基础乐理”课程是学习音乐的*基础的训练，是学习其它音乐理论课程如和声学、对称法、作曲法、配器法、曲式学的基础和前提。它是所有学习音乐者的入门必读，无论您的目的是想从事音乐的演奏、演唱、作曲、评论，或做为音乐的业余爱好者。

学习基础乐理的关键是应用基础乐理课程内的知识。这种应用的途径是音乐活动本身，即演奏或演唱音乐作品的活动，学习歌唱或一种乐器，比如竖笛、电子琴，吉它等，在音乐演奏、演唱中逐步掌握乐理课程的内容。具体来讲是掌握音高和节奏的基本知识和技能。

和节奏体系，及其记谱法，音高是围绕着音程、调、调式、和弦展开的。节奏包括节拍、速度、力度、切分等。乐理的学习犹如实用语法的学习，如汉语语法，英语语法，学习的是一些实用的法则，对具体的音乐实践--演奏、欣赏---具有指导意义，而非纯粹的理论研究。

学习“乐理”的直接目的是为了具备“识谱”的能力，这好像“识字”一样，一个识字的人不是文盲，可以读书看报，一个识谱的人不是“音盲”，可“读谱奏乐”。一个从不识谱到识谱的转变过程，是盲乐教育的启蒙过程，即扫盲。中华民族是礼乐之邦、孔夫子能琴。当今大学生都应具备基本的识谱能力，可以浏览贝多芬、冼星海、黄自的作品。

学乐理的关键是建立对于音高和节奏的敏锐感受。具体说就是要有能力根据乐谱再现作品。具体说一是要能够按乐曲的节奏正确击拍，再加上每个音符的正确的音高。学习中*好有一个同学二人一起学习，互相帮助。比如：学习一首8小节四分之二拍的片断时，一个同学击节拍，即每小节击二拍，**拍重，另一个同学击节奏。学习音乐时，如音程、音阶可以多多的使用钢琴或电子琴做为辅助工具。

“基础乐理”课程是学习音乐的*基础的训练，是学习其它音乐理论课程如和声学、对称法、作曲法、配器法、曲式学的基础和前提。它是所有学习音乐者的入门必读，无论您的目的是想从事音乐的演奏、演唱、作曲、评论，或做为音乐的业余爱好者。

学习基础乐理的关键是应用基础乐理课程内的知识。这种应用的途径是音乐活动本身，即演奏或演唱音乐作品的活动，学习歌唱或一种乐器，比如竖笛、电子琴，吉它等，在音乐演奏、演唱中逐步掌握乐理课程的内容。具体来讲是掌握音高和节奏的基本知识和技能。（视唱练耳教学相关视频 http://v.youku.com/v_show/id_XNTY2OTAyODg=.html ）视唱练耳的学习，让我们很多同学头疼，甚至让我们很多同学怀疑自己的素质，其实，我们应该多一些自信，多考考虑一些方法我们会发现，我很棒。

在音乐专业教学中，视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。从内容上讲，它主要**视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉，发展音乐思维能力，培养音乐感受力，积累音乐的感性体验，逐步提高学生对音乐的认知程度，从而更好地为音乐实践服务。同时，在视唱练耳教学中，由于对这门课的不了解，学生们容易产生听觉惰性，因此端正学生的学习态度，培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。下面，本人就工作以来在视唱练耳教学中出现的几个问题作一说明：

一、   对视唱练耳课认知程度不够，学习态度不端正

“视唱练耳是各音乐学院、艺术院校、师范院校音乐系各专业入学考试必考的科目之一。它主要**视唱（看谱即唱）、旋律音程、和声音程及和弦的听辨模唱、节奏模仿、曲调记忆模唱、听写等形式，检查学生的音准感、节奏感、音乐记忆力及识谱能力，以此衡量学生是否具备学习音乐的素质和条件。”[1]因此，视唱练耳的学习不仅在考试中而且在实践活动中都有重要作用。但是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点，在实际的学习中，学生们很容易产生学习态度上的不重视，归根结底是对视唱练耳这门课没有全面地了解而造成的。

解决方案：加强对视唱练耳课的全面认识，端正学生的学习态度。视唱练耳课主要包括两个部分：视唱和音乐听记。视唱是借助于视觉进行视谱的，但更重要的是凭借内心听觉将乐谱中的内容**人声加以实现，而在实际的学习中，学生们往往只是一味的反复模仿，课程的单调性不仅使他们的学习态度产生改变，而且他们对这门课的真正意义也发生了本末倒置的情况；音乐听记在视唱练耳中直接担负着音乐听觉的任务，是对学生进行音乐综合能力训练的重要形式。因此，音乐听记与其他音乐理论课有着密切的联系。学生们没有了解视唱练耳课的特殊性和关联性，单纯的认为视唱就是唱谱，听记就是记谱，没有什么难的，临时抱佛脚就行，孰不知视唱练耳就像英语听力一样，是一个逐渐积累的过程，想在短时间内出成绩是不现实的。

二、   听觉惰性的产生

所谓听觉惰性，是指在音乐听觉训练过程中出现的下意识或无意识的听觉状态，是一种被动的学习状态。通俗的讲，学生在上视唱练耳课时，没有积极的去感受音乐材料，也不注意发挥自己学习的主动性，对音乐材料仅仅是“一听了之”，不去进行积极的音乐思维或者思维速度迟缓，听觉上的惰性也就随之产生。

听觉惰性的产生是由于在传统的教学中，教师多采用灌输的方式，即：在音高、音程、和弦、节拍节奏、调式调性等方面对学生进行听觉上的训练时，总是在模仿中反复练习，给学生以基本的感受，如视唱中的范唱或识谱以及模唱听辨等环节。在这个阶段，学生对各种音乐知识及要素的认知，只是初步的了解，具有音乐听觉直观性和机械性强的特点，对学生而言具有被动性。学生在被动的状态下学习，其效果可想而知，听觉惰性的出现也就不足为怪了。因此，教学方式的不得当，没有充分调动学生的学习的主动性是其主要原因。

解决方案：在视唱练耳教学中，学生对教学内容的理解是发展音乐听觉、增强音乐思维能力的前提。首先，教师要调动学生的主观能动性、引导学生积极的去理解音乐的各要素。以节拍的单拍子为例，在教学中要对学生过去积累的各种节拍进行综合分析，把各个拍子（如二拍子三拍子等）的特征加以概括、比较，使学生认识到它们之间的根本区别，并在大脑中逐渐形成单拍子的节拍概念，当单拍子再次出现时，大脑就会迅速做出反应，学生的判断能力也会逐步加强。

其次，视唱练耳课与其它音乐理论课及学生的专业学习都有着密切联系，并影响学生学习音乐知识的进度，这也体现出学生能否将所学知识进行概括总结的能力。换句话说，学生在初学音乐时，经常会遇见会唱谱但不会记谱的情况，这就是学生没有把所学知识进行概括总结的突出表现。一条旋律或者一首歌曲，普通人**反复的听，也能唱得很好；但如果要把旋律准确无误的记下来，那对普通人而言就比较难了。这是因为旋律的哼唱是感性的，即使不经过训练也可以表达出来；而记谱不仅需要感性的认识，还需要一定的综合分析能力、音乐记忆能力和基本乐理等音乐专业知识，是一种理性的认识。因此，在训练学生记谱能力时，应从从学生们感兴趣的曲子出发，先让他们哼唱出来并试着记谱，然后统一唱谱，重点纠正，使学生们能够对音符、曲谱有更直观地认识，这样做不仅能提高学生的积极性，还可以使他们能够更加主动的学习与音乐有关的知识，进一步提高了综合素质。

再次，由于学生的个体差异，对音乐知识消化吸收的数量和质量也会有所不同，由此而表现出来对音乐的认知程度也有所差别，与学生的性格、毅力及接触音乐时间的长短、音乐知识的积累多少等诸多因素都有直接的关系。这就要求教师针对各个学生的不同特点，运用不同的教学方法和手段，因材施教，充分发挥学生各自的优势，适当引导学生进行积极的音乐思维，避免产生听觉惰性，使学生的感性认识尽快地上升为理性认识。

三、   对音乐情感的忽视

学生们在实际视唱时总是特别注意音准、节奏节拍等基本要素而忽视了对音乐情感的表现。“视唱练耳教学的*终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力，为音乐实践服务。而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂，将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系，能够取到良好的效果，有利于提高学生的音乐综合能力。”[2]视唱练耳课虽是一门以技术训练为主的课程，但它并不是单纯的技术重复，而是艺术化的教学活动。但这一艺术目的在学生中并没有引起重视。

解决方案：教师应该进行艺术化的视唱练耳教学，全面分析和深刻认识音乐情感在教学中的发展和特征，让音乐情感贯穿教学全过程。换句话说，就是要注重对学生乐感的培养。“所谓乐感，是指人在音乐实践活动中所表现出的对音乐情感的感受和体验，对这些感受要启发学生有一种表现的欲望，这是音乐情感培养的基础。”[3]因此，视唱练耳教学中培养学生的乐感是非常重要的。

以视唱教学为例，其主要方法有：一是在教学中要求学生有表情地视唱，这是因为教材中所选的视唱曲目大多是中外优秀音乐作品，**有表情的视唱，既能对音乐的各要素进一步了解，又能积累一些音乐语汇；二是要做到有表情的视唱，就要注意音乐中的各种表情记号，不能仅将视唱作为一种培养学生识谱能力的手段，音乐中的乐句划分、旋律的强弱以及节拍的律动、表情地运用等都要在视唱中体现出来。

综上所述，在视唱练耳教学中，应注意端正学生的学习态度，运用适合学生的教学方法，尽量避免听觉惰性的产生，注重对音乐情感的培养，充分调动学生的积极性和主动性，这样才会达到事半功倍的效果，同时也为以后的学习打下坚实的音乐基础。

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