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西安影视制作培训学校哪里有

来源:中华网考试编辑:佚名发布时间:2020-08-04

西安天琥教育

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为服务于全国教学,天琥教育特成立子公司“天琥设计公司”,围绕全国近60家校区打造“天琥设计小琥队” 将实际企业设计项目演变成学员竞标作业,全国各校区不同阶段学员围绕不同的实际项目需求进行实操竞标,学员收获的不只是竞标奖金,更重要的是项目实操的经验,让学员在学习过程真正做到学以致用,天琥教育也真正做到“教研产学”结合从而培养“实战型人才”。

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电视摄像中如何用光


在电视摄像中,用光是画面造型的重要手段,是构成画面影调色调、渲染气氛、美化画面、突出视觉中心、引导观众注意力的必备条件。那么电视摄像中如何用光呢?一起来了解下吧: 【电视摄像中如何用光】 一、电视摄像光源的分类 在电视摄像中,除了自然光源和人工光源中的火焰光源(柴火、烛火等)之外,对电光源的开发和利用有着尤为重要的意义和作用。具体到电视用光,室外拍摄虽多采用日光照明,但有时也需要用适当的电光源作补充;室内拍摄,在很多情况下都要依靠电光源来进行照明。 不同的光源有不同的照明性质。其光源强度、光谱成分、显色指数以及光线距离、角度等诸多因素影响。自然光是随不同照明时刻、不同气候、不同季节、不同地理位置而变化多端的光线。人造光的照明性质很大程度上以自然光条件为依据,在模拟自然光照明的各种效果的基础上,可以更灵活地运用各种照明条件,创造更丰富的照明效果,发挥更大的优越性。 二、电视摄像光线方向的应用 光线方向,即光源位置与拍摄方向之间所形成的光线照射角度。可分为顺光、侧光、逆光、顶光和脚光五种光线形态。 (一)顺光,又叫平光,正面光。光源从摄像机方向照明被摄对象,被摄对象表面均匀受光,能较好地表现景物固有的色彩,构成一种平调照明。顺光拍摄人物面部可以消除细微的阴影,掩饰皱纹,光效显得平淡光亮,但缺少立体感和质感,明暗层次变化小。 (二)侧光,光线方向与摄像机镜头光轴形成一定角度,从摄像机侧面照向被摄体,拍摄对象处于明亮与暗面之间。侧光方向明暗对比大,反差鲜明,影调丰富,有利于表现物体立体形状和表面结构,是画面空间造型的**光线。 (三)逆光,又叫背面光。当光源照明方向与摄像机镜头方向相对,并处于被摄对象身后时,被摄对象处在逆光状态。逆光拍摄能突出景物立体形状,使主体与较暗的背景分离,有利于营造空间深度,增加透视感和画面气氛,能拍摄出感人的画面效果,被认为是最富艺术表现力的光线方向。 不过,逆光拍摄,容易使人物脸部太暗,或阴影部分看不清楚;运用不当还会产生主体色彩不正确、曝光不足等现象。如果不是在追求一些特殊的效果,应尽量避免逆光拍摄。 (四)顶光,光线从摄像机镜头光轴的垂直面上方照向被摄体,即在顶射时刻拍摄的光线方向。顶光照明能取得较好的影调效果。顶光条件下人物头顶、前额、鼻梁、上颧骨等部分发亮,而眼窝、两颊、鼻下等处较暗,嘴巴处在阴影中,表现出一种特定的环境氛围和生活实景光效。 (五)脚光,光线从被摄对象的底部或下方发出。脚光常用以表现和渲染特定的光源特征和环境特点,比如夜晚的湖面反光,篝火的真实光效等。 三、电视摄像布光技巧 电视摄像用光是电视画面造型的重要手段,在电视节目拍摄中,正确采光和布光是节目表现的必要条件。 (一)一点布光法。在摄像拍摄中只使用一个照明灯具作为光源。这种方式简单方便,如在电视新闻节目的采访现场,通常使用一支碘钨灯或电瓶灯从适当的角度照明,已足够照亮被采访人物以及相关的景物。 (二)两点布光法。在摄像拍摄中使用两个照明灯具分别作为主光源和辅助光源。 1.主光,即照明中最明亮的、起主要作用的光源。用于显示拍摄对象的基本形态,表现画面的立体空间和物体的表面结构。一般来说,为了形成一定的明暗反差以突出立体感和质感,因此常使用聚光灯发出的直射光作为主光的光源,使物体表面产生光斑和闪光。同时主光必须具有明显的方向性,同时根据实际拍摄条件和节目设计要求作灵活安排。 2.辅助光,用于减弱主光造成的明显阴影,以增加主光照不到的那一部分位置的画面层次与细节,减少阴影的密度。因此,辅助光应位于与主光相对应的摄像机轴的另一边。灯具常选用柔和的无明显方向的散射光或反射光。当主光亮度确定之后,辅助光的亮度应低于主光。在辅助光的相应位置上,也可以使用一个反光镜来代替辅助光照明,反光镜能散射主光的光线,减少人物脸部的皱纹,形成柔和优美的图像效果。 (三)三点布光法。也称三光照明或三角形布光,是摄像中最常用的布光方法,由主光、辅助光、背光组成。 背光也称轮廓光,类似自然光中的逆光。它从被摄物体的背面方向投射过来,沿着物体的边缘或人物的头和肩部勾勒出一道明亮的光边,有助于将拍摄目标与背景分开,使画面显得更加生动。 主光、辅助光、背光的三角形位置安排,在摄像中向来被认为是一种规范的布光模式,但它通常只适用于单机拍摄的情况,如果使用多机拍摄较大的场面,灯具的位置就要随时作出相应的调整和变化。因此需要一灯多用。例如拍摄不同角度人物时,可以利用交叉三角或交叉主光的方法,或者将三点布光法与普遍的区域照明结合起来。 (四)全面布光法。安排好主光、辅助光、背光后,就确立了最基本的照明基础光。然而为了营造更全面更理想的光线效果,还需要使用更多的辅助光源,其中很重要的一种辅助光源是背景光。背景光是用于照明拍摄对象周围环境和背景的光线。它通过对环境的交代来突出主体,衬托、说明主体与环境的关系,增强空间的真实感。此外还有适应各种局部照明所需要的其他装饰光、眼神光等。 (五)普遍照明法。利用散射光、反射光均匀地照亮整个拍摄场景。普遍照明法特别适合电视摄像特点因而得到广泛应用。在各类电视节目中,这种光线的运用几乎成了万能的诀窍,并逐渐形成为一种用光风格,尤其在新闻报道的场景拍摄中,它可以利用较少的时间提供既符合摄像机技术要求又让摄像师满意的光线条件。 【电视摄像用光技巧】 摄像艺术,从某种意义上来说是光影的艺术。在电视摄像中,光能影响被摄体再现的形状、影调、色彩、空间感以及美感、真实感。对于电视摄像来说,最常用的有三种光:自然光、演播室灯光和人物专访用光。在一般情况下光线分为三种:顺光、侧光、逆光。光线是摄像师强有力的工具,摄像师可以利用它创造出千变万化的艺术形象。那么作为一个摄像师如何利用光线使我们的画面更加充满视觉张力,更加富有美感? 自然光的主要光源是太阳。随着季节、气候、地理条件和时间的变化而变化,同时也在地球表面产生了丰富多彩的自然光效。它主要有直射的光,有散射的光,还有环境的反光。 在自然光下拍摄的时候,自然光相对都比较充足,一般情况下都会作为主光。当太阳与地平线的夹角由15度上升到60度,或是由60度下降到15度这段时间,就是我们所说的上午和下午。这两段时间的太阳的光线变化不大,色温相对稳定在5400K-5600K之间,晴朗天气时阳光充足,地面景物的垂直面和水平面均能得到较均匀的照射,并形成一定的入射角,能较好地表现物体的立体形态和表面结构。 中午时段,是太阳由上午60度角移到下午60度角的这段时间。这时太阳近乎垂直照射成顶光效果且光线强烈。地面景物水平面被普遍照明,而垂直面受光很小或者几乎没有。这种光线首先不利于表现人物的面部表情和物体的质感,其次,在俯拍时画面中也缺少影调的层次变化。再次,由于阳光照射到地面的路径相对短些,阴影部分不能获得足够的散射补光,景物明暗反差显著增大,这段时间不是户外运动的**时间。 知道了这些自然光变化的规律,我们在外出拍摄的时候就要考虑时间安排了,除了这些在室外自然光拍摄还会受到天气阴晴、地理纬度和季节时间等因素的影响,这就要求摄像师在不同的环境下多做观察、掌握和灵活应用不同环境下对拍摄的要求。 《藏北人家》,其中很多画面都是在室外自然光条件下拍摄的,其画面的洁净度和美感令人叹为观止。无论是湛蓝的天空、朵朵的白云、青青的大草原,还是疏落的帐篷、粗犷豪爽的牧羊人,一幅幅画面是那么的本真和优美,从中折射出摄像师对室外自然光条件下拍摄把握的得心应手。 在同一天的时间中,太阳的位置也不断发生着变化,与地平面形成不同的入射角,并由于大气层的影响使光线的色温发生着不同的变化,我们常把太阳的这种光线变化分为四个时间段,分别是黎明和黄昏时段、早晨和傍晚时段、上午和下午时段、中午时段。 黎明和黄昏时段,从东方发白到日出之前的这段时间都称为黎明时刻,从太阳落山到星星出现的这段时间都是黄昏阶段。在这两段时间中,地上的景物被微弱的天空散光所照射,普遍亮度较低,这种光线不足以表现景物的细节层次,而适合于表现剪影效果,黄昏时候采用人工补光的形式可以表现出背景层次比较细腻和丰富的夜景效果。 早晨和傍晚时段,当太阳从地平线升到15度角的高度之间为早晨光调,当太阳离地面还有15度角的时候为傍晚光调,在这两段时间中,由于阳光的入射角比较低,景物色彩丰富,冷暖对比明显,是拍摄风景的黄金时刻。 但在傍晚拍摄和早晨拍摄又有很大的差异,差异在什么地方呢?就在于景物的色彩感受不同。傍晚时分,地面在一天的日照之后温度较高,空气中的尘埃和水蒸气更多,对阳光的反射和折射更加的强烈,因此,阳光的色温较低,景物的色彩较早晨偏暖。而早晨空气比较清新,大气中的悬浮物也大都落于地面,因此阳光的色温比傍晚时要高,从拍摄画面来看,早晨景物的色彩也不像傍晚时刻给人感觉上那么的“暖”。 这两段时间光线由暗到亮(早晨)或由亮到暗(傍晚)的变化很快,色温从低色温到高色温或高色温(早晨)到低色温(傍晚)变化很快,所以在拍摄时必须抓紧时间,要注意光线随着色温的变化而调节白平衡。 室内自然光是最明亮、最经济的室内拍摄照明光源,同时也是真实再现白天室内环境和人物活动的有效手段,室内自然光与室外自然光相比,光线照射要复杂、多变,常在同一室内同时出现多种光线效果。室内自然光除了受天气阴晴、地理纬度、季节时间等因素影响外,还普遍具有以下特点: 第一,室内光源投入的地方――室内光源,不由太阳所处方位决定,而由门窗在室内的位置决定,如果门窗在北边,该屋的光源不在南边而在北边,如果一间屋内有多处门窗,该屋内光线呈多光源效果。 第二,室内亮度间距大于户外,越是远离门窗的物体,光线亮度减弱越是明显,在同一室内光线亮度可差四五档以上。除门窗开口有部分直射阳光外,大部分空间是漫射光和散射光照明。 第三,尽管都是阳光照明,但室内色温偏高于室外色温,并且越是远离门窗的地方,色温越高,呈灰蓝或青蓝色调。 室内自然光拍摄是电视摄像中经常能遇到的一个问题,但是,室内自然光拍摄会因为客观条件的不同而形成不同的处理方法,要求摄像师依据具体情况作出相应的光线处理和画面的选择了,概括来说,多数可以分为直接拍摄、补光拍摄和混合光拍摄这三种情况。 当室内自然光拍摄达到我们拍摄需要的亮度的时候,就可以采用直接拍摄的方法,直接拍摄的优点是:首先,画面内无人工照明,完全现场光效,光线真实自然;其次,室内人物不受光线影响,容易抓住人物真实的表情和动作。 这两点在纪实节目中尤为重要,摄像师利用门窗的光线漫射进屋的特点,在屋内跟拍做饭时候的场景,采用手动光圈控制曝光,一方面表现出真人实景中的自然光效,同时通过这种自然光效表现出强烈的生活气息和纪实意味,在技术上和艺术上都是非常成功的。 但是直接拍摄也有一些难以避免的缺点。一般来说,采用现场条件的自然光进行拍摄,除门窗等强烈位置外,室内其他部分明显缺少明亮的光调,画面色调容易偏蓝,并且不够透亮,给人一种发闷的感觉。因此,当我们在室内自然光照明条件下直接拍摄的时候时要注意以下几点: 第一,摄像机镜头尽量避开强光窗口,以防止窗外亮度与室内景物亮度间距过大而出现室内景物严重曝光不足的现象,避开强光窗口可以有效地减少画面中的亮度反差和光度的不平衡,通过提高室内景物的曝光量相对提高画面中室内景物的亮度,比如,拍摄室内人物应尽量避免对着窗户,因为如果按窗口的强光亮度来曝光的话,人物就会成为剪影,面部表情难以看清,如果依据人的面部亮度控制曝光的话那窗口的强光则将因曝光过度而出现大面积曝光过度。 第二,在光线不平衡的室内运动或者从室外到室内**使用手动光圈,如果用自动光圈的话画面会出现忽亮忽暗的想象,破坏整个现场的光调气氛。 第三,在拍摄时注意选择色调和亮度反差大的物体,这样的话便于拉开画面的影调层次。在屋内调节白平衡的时候应在光线色温比较高的地方调节,避免和减少画面的蓝紫光调。 在自然光照不够或者对拍摄物体需要修饰的时候我们就需要补光拍摄了。 在自然光下拍摄的时候,自然光相对比较充足,一般情况下都会作为主光,但是在被拍摄物体的暗面亮度往往不足,所以在外景拍摄时经常会用到一种补光的工具,它就是反光板。反光板使用起来很方便,不仅轻巧携带方便,而且不用充电,既节能又环保。 现在通常使用的反光板有白色、银色和金色三种,白色反光板的反射光与光源入射光的色温一致,银色反光板的反射光要比白色反光板高,反射光稍微偏冷色调,金色反光板的反射光偏暖调,非常适合美化人的面部肤色。从反射光的性质来说,反光板又有强光反射式和柔光反射式两种,强光反射式的反射光比较强,光线相对比较集中,柔和漫射式反光相对比较弱,光线也比较柔和。在实际拍摄中还有很多的方法可以补光,像一张白纸、浅色的衣服、一堵白墙等都可以进行补光。 【电视摄像用光的作用】 1、满足基本的照明要求,具有曝光作用 众所周知,在进行电视摄像的过程之中就是将图形或者舞台利用光的作用记录在胶片或者其他载体之上,其中光是必须的元素,也是首要的元素。电视摄像的过程之中必须依靠光线进行照明作用,这是最为光线最为基础的作用。另一方面,在电视摄像的过程之中光线还起到了曝光作用,电视摄像只有进行准确的曝光才能保证电视画面的清晰度,为电视摄像工作的发展带来可能性。因此我们说光线对于电视摄像最为基本也是最为重要的作用就是为起到照明作用,让摄像机可以进行准确的曝光。 2、 确定影片的视觉基调 对于电视摄像而言,光线的另一个作用就是为电视摄像提供相应的情感和视觉基调,为电视摄像营造相应的氛围,提高电视摄像的艺术感。在进行电视摄像的过程之中,为了营造氛围和基调,往往通过光线来表现。利用光线表现可以烘托出整体的视觉氛围,给观众一定的视觉冲击,让观众获得更多的视觉内容,通过光线的作用增加电视摄像的艺术魅力。 例如,为了营造凝重的电视氛围,在摄影的过程之中一般都采用相对较为暗淡的光线,这样会给观众一种肃穆的情感,观众可以首先通过光线获取一定的影视内容,这样可以有效的增强摄影的艺术价值。为了营造喜庆高兴的氛围一般都采用一些色彩亮丽的光线,以换色调、强光线为主,这样的光线可以给观众带来愉悦的心情。 3、表现物体的立体感 电视摄影艺术不仅可以向我们呈现平面的事物,其更大的艺术成就是向我们呈现立体感的画面。这一点一般都通过光线的对比来实现。在实际的电视摄影过程之中,可以利用光线向观众呈现远近、高低、大小的不同,通过这种方式来向观众表现物体的立体感。 例如,在实际的电视摄影过程之中为了突出前方事物的立体感,就可以将其背景的光线设计的相对较暗一些,这样就可以更好的突出前方事物的立体感,让观众更为直接的接受和看到前方的事物,这是电视摄影之中表现事物立体感一个十分重要,同时也是一种十分有效的方式。 4、 表现物体的空间感 在电视摄影中,科学的利用光线不仅可以展现画面的立体感,同时还可以展现画面的空间感,这种表现方式与立体感之间有着十分相同的原理,在实际的应用过程之中也是和画面的立体感结合在一起进行,在营造画面感的同时营造事物的立体感,只有这样才能保证电视摄影艺术层次的不断提高,为广大观众带来更好的电视摄影效果。 5、 渲染电视摄像的情感 电视摄像是一种具有情感的艺术方式,在实际的摄影工作之中需要向观众呈现和表达一定的情感。当然,这种情感需要任务和环境等因素的共同刻画,光线对于情感的渲染也有着十分重要的作用和价值。在电视摄影过程之中,为了渲染相应的情感,可以选择一定的光线进行科学组合,只有这样才能促进电视摄影艺术品位的提升,为人们奉献更为科学的影视作品。 例如,在实际的电视摄像过程之中,红色光线可以渲染喜庆的情感,这就是一种典型的情感渲染。明朗的光线可以表达积极向上的情感,相反,昏暗的光线可以向观众呈现一种庄严与肃穆的情感基调。由于文章篇幅的限制,对于光线和情感之间的关系,本文只是作为系统介绍的一个方面,在此不一一列举。 6、 反应时间的推移 光线在实际的生活之中会随着时间的推移发生相应的改变,将光线的这一特性应用到电视摄影工作之中就可以很好的反应时间的推移。电视摄影在进行白天的拍摄的过程之中需要增加相应的光线,这样可以让拍摄的镜头更加的清晰,增加画面的质感,给观众呈现更为明朗的艺术画面。在进行夜间拍摄的过程之中会控制光线略显暗淡,这种的设计是为了突出时间的转换,不能一概而论,那样的光线不是最为科学的拍摄光线,对实际的拍摄工作是不利的,同时也无法真实的反应拍摄的内容。 【电视摄像技巧】 1、色,就是颜色。 颜色是指物质发射、反射或透过光波视觉所产生的印象。它对电视画面有着特别重要的作用,因为电视是依靠光线记录外界景观的,也是依靠光线镜头对摄像管发生作用的。所以色彩对电视画面有很大的影响。摄像机一般采用红、绿、蓝三管分色再现色彩,在不同色温的光线条件下,要调整白平衡,才能正确地反应景物的色彩。通常情况下采用顺光、顶光、逆光时采用手动光圈,否则采访对象面上无光,一般拍剪影时采用逆光。 在拍摄时有意识地营造色温的偏差,往往会取得意想不到的效果。如日光型再加上白炽灯光源,拍出的景物情调会呈现出明显的温馨悦目之感,画面中会洋溢一种桔黄色彩,产生一种亲切舒适的气温,使画面变得异常瑰丽辉煌。在拍日出日落时,其色温本来就偏低,如能加上琥珀色滤光镜来降低色温,使景物蒙上了一片金红色,更能突出秋意的盎然。 《三国演义》这部电视剧追求纪实的风格,大部分的镜头采用实拍,主要是依靠阳照射,保持画面的古朴性,给予我们强烈的时代性。在《三国演义》摄像过程尽力描绘一种真实的时代场景,各种场景与设施交相辉映,相互融化、相互衬托而达到一体化,在很大程度上反映了时代生活,创作的意识也跳入电视画面,使受众耳目不一样的感觉。色彩构成作为电视剧镜头的组成因素,视觉效果在这中表露无疑。观众对色彩的心里反映具有相当的发掘,故事情节给以人某种心灵的感应,主体客体相互反映。 2、稳,是指拍出的画面平稳适度,推、拉、摇、跟、进退都要稳中求进。 推镜头是某一主体从环境中分离出来,拉镜头则是把某一主体放到一个环境中。推拉镜头的效果是强烈的,是用两种不同的方式突出环境中的主体,起幅与落幅果断,干净利落,有适当的长度,在推进的过程中始终注意保持主体在结构的中心位置,推拉速度要与画面中的情节一致。 摇镜头有横摇和竖摇,相似于人站在一处左顾右盼、上下张望。摇镜头是展示空间扩大观众的视野,侧重介绍环境、事件发生的地形概貌,给人一种趋于开阔、舒展有更多的视角信息。竖摇不能连续使用,否则观众的目光像刷墙一样,非常别扭。急摇尽头又称甩镜头,速度极快,画面上的景物全部虚化,在摇摄时应注意,选择纵向线条,丰富有层次的景物,但一定要稳、准、匀。对一组相同或相似的物体,用摇拍方式景物逐个出现,可以形成积累的效果,也能摇出意外之物,制造一种悬念,在镜头内形成视角注意力的起伏。因此推拉摇镜头使用时一定要慎重,要有目的性,不能滥用。 3、移,是指移动机位和变换镜头,是摄像重要掌握的部分之一。 恰似边走边看,可以作直线移动,也可作曲线移动,可进可退,可左可右,对空间的展示有较好的效果。移动画面内容也是不停地变换,容易吸引观众的注意力,弥补了定点拍摄的不足,形成了多样化的视点。在表现大场面、大纵深、多景物等复杂场面方面,具有气势恢宏的造型效果,对复杂空间表现完整性和连贯性。把不同景致、不同运动形式的镜头组接起来是剪辑和编辑的事,但与摄像有很大的关系,不管摄像是否参加后期剪辑,前期的拍摄就能体现摄像的剪辑和编辑思想,并且对后期的编辑工作会有重大影响。所以摄像在前期拍摄的过程中一定要考虑到编辑中会遇到的各种问题。 电视摄像应根据所拍的具体内容和不同的情况来决定机位,要前后左右观察,多选择几个拍摄角度。表现一个事态内容可采用不同角度的多组镜头,可以说新闻摄像的全部过程就是机位的变换过程。因此开机前的准备工作,首先是机位的确定,根据剧情的需要不断地变换机位和景致。机位应接近被摄主体的正前方或后前方,机位的周围要留有移动的回旋余地。有经验的摄像很少利用变焦推拉处理画面,多数是用广角定焦和机位移动相结合的拍摄手法。远景可以展示人物和环境的整体气氛,近景特写能突出主题。运动机位移动和景别变换的拍摄手法,可以使画面始终处于变化状态,消除画面呆板无力的现象,能使画面增强表达能力,因此拍摄新闻移动机位是非常重要的。 4、抓,顾名思义,就是能抓住。 抓拍,就是抓住拍摄的机会,在无任何准备的情况下,空间里的事物所发生突然的变化过程,摄像人员是否能够将这个变化瞬间拍摄下来,将瞬间变为永恒,把精彩的场面变为作品,把现场感强可看性好的新闻奉献给观众,这完全是反映摄像的综合素质。尤其是领导的各项活动、大会颁奖和抢险救灾等新闻的现场拍摄,这些都不能像拍电影、电视剧那样,可以重新再演一次、再拍一次,不但要考虑光线、构图和机位等,更重要的是要考虑到新闻需要的内容,拍多了,不是带子拍完,就是电池用尽,拍少了,重要的镜头没抓住,不能达到预期的目的。 5、构图。 是指摄像把物体的在画面结构取景范围内进行艺术真实、合情合理的安排和组合,使其成为一种令人感到美妙的形态。电视画面的造型一般有形状、线条、影调、质感、立体和运动等方面。电视的画面构图有着自己特有的规律和原理。所以,画面的结构要简单明了,坚持一个画面反映一个典型事实或情况的发展过程,不可出现多中心、多头绪。画面的立意要明确,突出主体,主体的安排一定要在视角中心位置上并占据一定的面积比例,与陪衬的主次要分清,轮廓清晰,调理和层次要分明。画面既要又生气,也要有活的感觉,人物要有神有情,风景要有意境和自然之美。


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