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西安视频剪辑培训学校

来源:中华网考试编辑:佚名发布时间:2020-08-04

西安天琥教育

西安天琥教育课程涵盖 UI 设计、室内设计、平面设计、网页电商设计、互联网营销推广、影视制作、C4D 设计、版式设计、PS 高级合成等,目前开设“猎才计划”精英课程,聚焦学员的就业与技能提升,采取全日制半封闭式办学模式,将学员从零基础培养成为“独立的互联网视觉设计师”,为社会源源不断地输送设计精英,学员毕业薪资最低6-8k,完美助力学员满意就业!

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天琥影视制作课程

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    3、掌握视频剪辑技巧
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  • 阶段二核心掌握内容

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    1、掌握AE合成特效
    2、掌握AE粒子插件使用
    3、利用不同插件完成场景特效呈现
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这些年来数字技术全面进入影视制作过程,而且计算机也逐步取代了许多原有的影视设备,从而在影视制作中的各个环节发挥了重大作用,随着PC性能的显著提高,价格的不断降低,影视制作从以前专业的硬件设备逐渐向pc平台上转移,原先身份极高的专业软件也逐步移植到平台上,价格也日益大众化,同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域,许多在这些行业的做作业人员与大量的影视爱好者们,现在都可以利用自己手中的电脑,来制作自己的影视节目。

承接真实项目实战,积累真实工作经验

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实战派名师面授,传授项目精髓

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    8年影视制作经验
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  • 李老师

    5年影视制作经验
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  • 刘老师

    5年影视制作经验
    3年教学经验

天琥课程四大优势

西安天琥的课程优势具有“高、快、新、全”四大优势。

“高”——高端。自主开发的高级网页设计、虚拟现实、影视动画、多媒体、草蜢参数化等热门课程。

“快”——快速。高效学习的方式能让学员在同等时间内得到更多的知识和经验。

“新”——新式。“三维五段”教学法,全真模拟实战系统教学法,全新个性教学,小组教学,远程学习,自助学习,各种时段的班级可以满足不同学员的学习需要。

“全”——全面。从平面到三位,从动画到虚拟现实,从设计到影视动漫,天琥集团课程体系全面专业,可满足不同行业不同学员的培训需求。

天琥六大就业指南

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    岗前就业课


    分析岗位市场需求和岗位职责,

    培养工作习惯,并指导学员完成

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    议,以此锻炼口才和提升自信心

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影视制作就业方向

影视制作后期的就业方向有自主创业(建立工作室)团队协作、广告公司(传媒公司,影视公司等)、婚庆公司、电视台、特效公司、动画公司、剧组或电影公司等等,技术在手,不管你从事的是哪一个行业,影视后期制作的前景及薪资待遇都是非常好的,根据学员反馈统计,发现学完影视后期课程的学员大部分都去影视传媒类或者游戏动漫公司,薪资待遇不比从事软件开发类的低,这和市场对该类行业人才的缺乏有关,当然,做什么工作都是你自己的选择,如果能做自己喜欢的又能养活自己,还是挺幸福的。

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考试资讯

电视摄像曝光控制技巧


在电视摄像实践中,摄像师通过曝光控制来还原与景物近似的明暗对比关系,或根据创作意图将不同的景物亮度在画面中形成**效果。下面是电视摄像曝光控制技巧,一起来了解下吧: 【电视摄像曝光控制技巧】 1、如何理解正确曝光 电视摄像中的曝光是指景物发出的光线通过镜头光孔,会聚投影在感光元件上,经过光电转换等过程最终记录在录像磁带上,从而获得可视的影像。 一定的景物亮度表现为相应的明暗影调,而摄像机感光元件的有效动态范围直接限制了最终成像中的景物亮度范围。当景物的亮度范围超出感光元件的有效动态范围时,景物就不可能在画面中全部得到再现,有一部分景物在画面中不是曝光过度,就是曝光不足,失去正常的影调层次和质感。只有当景物的亮度范围被容纳在感光元件的有效动态范围之内时,景物的亮度才能按正比例的关系被表现出来。 正确曝光从技术上而言,是指根据景物的亮度及分布情况,通过曝光控制装置对进入摄像机的光线进行有效控制,使摄像机输出一个正确的视频信号,从而获得与景物相似的明暗层次、质感、色彩的视频图像。 正确曝光不仅仅是技术层面的问题,还要与创作者的艺术创作意图相吻合。影视作品创作中经常利用曝光控制改变画面影调,让曝光稍微过度或欠曝,用高调画面营造特殊的氛围,进行特定的艺术造型,或用低调画面隐去镜头中多余的事物,突出拍摄主体,获取简洁干净的画面。这些用以取得特殊艺术效果,体现创作者主观意图的曝光控制同样是正确的曝光方法。 2、电视摄像曝光控制手段 影视创作中,对场景内的人物、景物的曝光控制通常可以利用人工光源或摄像机的调节得以实现。在这里我们简要分析利用摄像机调节可以实现的曝光控制手段。 2.1 光圈 摄像机光圈通常设有手动光圈和自动光圈选择,自动光圈被称为最昂贵的测光表。摄像机光圈实质上是一种光阑,它通常由一组弯月形的薄金属叶片组成,通过调节叶片的构成不同直径的进光孔。进光孔直径越大,光线通过量越大;进光孔直径越小,光线通过量越少。摄像机镜头光圈系数通常为F1.4~F22。摄像机镜头成像的照度与光圈值的平方成反比,光圈值越小,照度越大;光圈值越大,照度越小。 调节摄像机光圈只能改变影像的整体明暗而不能改变影像自身的光比,同时会影响镜头景深的变化,从而造成画面影调的改变。而镜头景深不同,最终呈现在镜头中的影像风格也有所区别。 2.2 灰度片 摄像机中的滤色片通常为双片结构,分为中性灰度片和色温校正片。灰度片用来降低光照强度,对可见光中各种波长的光有相同的衰减作用。调节灰度片可以直接改变镜头进光量。 当改变灰度片的档位时,并不影响白平衡效果,只影响画面的亮度。如松下AJ-D910W摄像机的中性灰度片有4个档位:CLEAR、1/4ND、1/16ND和1/64ND。 CLEAR是光线全部通过,一般在室内、演播室或其他阴暗环境拍摄时使用;1/4ND表示只有1/4的光线通过并被感光,一般在室外多云天空下拍摄时使用;1/16ND表示只有1/16的光线通过并被感光,一般在室外晴天拍摄时使用;1/64ND表示只有1/64的光线通过并被感光,一般在室外海滩或积雪覆盖的山上拍摄时使用。 2.3 快门速度 胶片摄影机的拍摄频率是可以调整的,而在电视节目制作中,我们通常使用的PAL制的摄像机,拍摄频率是固定不变的,每秒25帧,50场。调节摄像机快门速度,改变的是每场画面的曝光时间。快门速度越快,曝光时间越短,画面需要的亮度也就越高。因此,快门速度和光圈呈正比,越快的快门速度要求越大的光圈孔径。 由于每秒的拍摄场次不能改变,当快门速度加快时,每次曝光与下次曝光之间的时间间隔变长,当间隔加大到一定程度就会在视觉上产生明显的运动跳跃感。 2.4 增益 增益主要用于低照度条件下的拍摄。调节增益档位,通过放大系统的输出功率与输入功率的比值,提升画面亮度,增益通常用分贝表示。电路每增加3 dB放大量,曝光的提升相当于加大半档光圈。提高增益会带来视频信号信噪比的降低,对模拟摄像机的影响尤为明显。因此,要求拍摄高质量的画面时不应采用增益设置。 而对于数字摄像机,由于其内部采用了数字化的补偿电路,少量的增益对画面质量不会产生明显影响。 2.5 动态反差控制电路(DCC) 在自然光条件下,景物的最高亮度与最低亮度的差距是很大的,最高可达上万倍。据有关材料统计,普通景物的平均亮度范围约为160:1, 而电视摄录设备能按正比例关系记录的亮度范围,通常只有30:1。 由此,摄像机上装备了高光处理电路,对高光部分进行压缩以适应摄像机所能记录的亮度范围。而对高光部分的压缩程度由动态反差控制电路的调整来完成。 对于亮度范围很大的景物,其高光部分细节的再现主要受两方面因素的限制:1)白电平切割电路;2)信号放大器中的拐点设置。 白切割电路共有三处,分别位于三原色信号通道处。其功能是限制任何超过电路预置值的信号水平,所有超过预置值的信号电平全部表现为与预置值一样的白色,使高光的部分失去层次。 拐点被设置在摄像机机头部分的信号放大器中。它将那些可能被白切割电路切割掉的高光部分提前进行逐步压缩。它能够提高摄像机对高亮范围景物的记录能力,但同时会带来线性关系上的损失。 2.6 斑马纹 严格来讲,斑马纹并非是一种曝光控制的手段,而是摄像机寻像器上输出信号的亮度指示,它所指示的亮度信号水平依赖于摄像机菜单中的参数设置。但在摄像曝光控制时,有效地利用斑马纹会给摄像师带来很大的方便。 摄像机斑马纹通常在出厂时设定在白电平的70%,对应反光率为40%的景物,也就是与高加索人肤色的反光率相当,而且在此位置肤色的色彩再现是**的。斑马纹的设定是可变的,摄像师可以根据自己实际创作的需要来设定斑马纹的信号指示水平。 2.7 寻像器 在拍摄前先对寻像器进行校准,用摄像机自带的彩条信号调节寻像器的对比度、亮度、屈光镜和峰值等参数,使寻像器中彩条的黑白图像各灰度层次分明、清晰。在实际拍摄过程中,观察寻像器图像,凭借感觉和拍摄经验调节摄像机光圈、灰度片、增益等,使画面正确曝光。 3、电视摄像曝光中的光圈控制 光圈是摄像机曝光控制的最重要的手段。目前广播级的摄像机镜头光圈通常有自动光圈、即时自动光圈、手动光圈三档设置,以处理不同条件下的景物亮度变化。 选择自动光圈档位时,摄像机通过平均估测画面中的亮度,自动调整光圈大小,方便快捷,能适应一般条件下的景物亮度变化。电视新闻摄像经常采用自动光圈拍摄。选择手动光圈档位时,摄像师需要根据拍摄景物的亮度,通过手动调节光圈环来选定光圈值。手动光圈拍摄对于逆光、亮度突变、对比度极强以及画面要求特殊效果等情况,能获得较好的效果。选择即时自动光圈档位时,持续按下即时自动光圈调整钮,镜头光圈即时切换成自动光圈调整方式,利用自动光圈调整电路检测被测景物的亮度变化来调整光圈,松开按钮后返回手动状态,光圈将固定在自动调整好的数值上。 在特殊条件下拍摄要求较高的电视节目时,大多数采用手动光圈拍摄。采用自动光圈拍摄亮度变化范围较大的场景时,画面亮度会因自动光圈的即时调节发生变化,而手动光圈能够保证被拍摄主体在整个场景的运动过程中色调一致,避免画面亮度波动。拍摄中手动光圈调整通常采用以下几种方法确定光圈值。 3.1 自动测定法 拍摄时完成画面构图后,利用镜头自动光圈测光,然后将光圈选择开关拔回手动档位置,再根据拍摄场景内的自然光、人工光源照明情况进行微调。通常,自然光顺光照度均匀、反差小的场景,光圈需要略微调小半档左右;夜景、室内等场景,光圈要增大半档左右;拍摄逆光、反光较强的场景,如雪景的拍摄,光圈需要增大半档到一档。 3.2 中间值 拍摄推、拉、摇、移等运动镜头时,镜头在场景中连续运动,如果起幅、落幅画面亮度差距不大,通常采用自动光圈分别测定起幅、落幅的光圈值,然后用手动光圈取中间值进行拍摄。这样拍摄出来的画面,起幅、落幅画质略有下降,但总体效果趋于一致。如果起幅、落幅画面亮度差距很大,则需要采用“跟光圈”拍摄。通常用自动光圈测定起幅、落幅的光圈值,然后采用手动光圈调至起幅的光圈值开始拍摄,镜头向落幅运动的过程中,保持镜头运动节奏的同时,匀速调节光圈至落幅光圈值。 3.3 落幅为主 运动镜头的落幅画面通常是镜头表现内容的落脚点和小结,因此有时为了保证落幅画面的准确曝光,可以用落幅画面的平均亮度来确定光圈值,采用手动光圈进行拍摄。 3.4 面部测量法 在自然光条件下,黄种人的皮肤反光率约为70%,相当于景物中由明到暗亮度变化的中间等级。在拍摄以人物为主体的场景时,以这个中间灰度等级来确定光圈值,有利于画面暗部层次细节的重现。操作方法是用自动光圈以人物的面部特写为依据测定光圈值,然后调至手动光圈,重新调整镜头景别及画面构图进行拍摄。 【电视摄像技术与技巧】 一、电视摄像的基本技术要求 1.摄像机镜头要稳,重视运动镜头 稳,是指拍出的画面平稳适度,推、拉、摇、移、跟、进、退都要稳。“起落不稳”的镜头很难进行组接,这样会给后期的剪辑造成很大困难。拍摄运动镜头时镜头运动速度应该符合人的视觉习惯。拍摄的主体在画面中的位置不能忽左忽右,忽上忽下,甚至出画。 2.正确曝光,准确聚焦 影视艺术是一门用“光”作画的艺术,曝光的控制影响了影像的画面构成,形成了特定的造型形象特色、造型力度感觉、造型美感乃至整个画面的感情类别和情绪强度。曝光准确性越高,画面层次越丰富,色彩还原越鲜艳,画面品质越佳。曝光过度,画面色彩饱和度下降、图像泛白,没有层次感;曝光不足,画面灰暗,尤其是暗部层次不能充分体现。曝光调整所需的高清摄像机参数设置并非一成不变,而是随着现场情境的变化、光线的差异、色温的强弱等进行差异式调整。 3.色温片平衡光圈的调整 在电视摄像中,白平衡和色温色彩是图像能否正确还原的两个关键因素。白色物体在不同光照条件下反射光线的颜色是不同的,由于摄像机的CCD感光元件没有调适能力,白色就发生了偏色,这就可以通过调节这种色温条件下的白平衡来还原白色。 色温不是指光线的温度,而是光线颜色的一种标志。一天之中色温是不均匀变化的,在不同的色温条件下,必须要对白平衡进行调整,将白平衡调整环境色温相匹配,只有这样才能保证色彩的正确还原。 二、电视摄像的构图处理 摄像主体是电视画面中所要表现的主要对象。明确画面的主体,通过构图设计和构图配置处理好主体与陪体等的相互关系,既能很好地反映主题,又能在结构上分清主次,合理构图。陪体在画面中能对主体起补充说明的作用,帮助主体说明内涵,陪体可以渲染、烘托画面的主体形象,发挥其“陪衬”作用,使主体的表现更鲜明充分。比如通过光影、色彩手段来渲染主体所处环境的氛围等。环境是指画面主体周围的人物、景物和空间。环境包括前景、后景及背景。环境在画面中除了能陪衬、突出主体之外,还能表现主体的活动地域、时代特征、季节特点、地方特色,帮助刻画主要人物的性格以及表现特写的气氛,加强画面的空间感和概括力等。 在拍摄构图过程中,静态物体和动态的物体既要做到动静分明,又要有静中有动、动中有静、动静结合的画面效果。构图画面要有层次感,主体形象突出,主体与陪体、环境、背景的关系处理要恰到好处,光、色、影调、线、形等造型元素的运用要尽可能与内容高度统一。 三、电视摄像工作过程中如何选择色彩和光线 光是电视画面造型的主要元素,是画面的灵魂,光线处理得好坏直接影响到构图的完美。光线有揭示、突出、隐蔽、修饰、弥补和表现拍摄对象的作用,从光线中我们可以确定拍摄对象周围的气氛、天气、时间、环境特征,作为深化主题的表现方法,照明在某种程度上还可以揭示和刻画人物内心世界。 色彩作为影视镜头的构成元素,同样具有相当强烈的视觉表意效果,可以使作品的深层意义和创作价值得到充分的展现。不同的色调会使画面产生不同的艺术效果。色调是主题思想在色彩上的具体体现,画面中主要色块的组合,构成了作品的总体色调。总体色调是根据内容所决定的。 四、取景范围及拍摄角度的选择 摄像角度是“摄影机拍摄时的视点,即构图时运用摄影取景器观察、选择而确定画面的拍摄位置”。在一个场景中摄像角度的选择是千变万化的。把控好摄像角度既是摄像师的创作任务,又是他实现画面造型艺术的表现手段。 五、摄像个性化行为特征与想象力对电视画面的影响 电视摄像有其自身的基本规律,拍摄主题的不同,手法也不一样,作为摄像工作者应该在拍摄时把握好电视摄像的技术及艺术技巧,让观众不但能了解到丰富的信息,还能欣赏到美丽的画面。 【电视摄像的拍摄技巧】 1、电视摄像技巧 1.1电视摄像技术 电视摄像技术主要是指电视摄像工作者对于光和色彩的把握以及对于稳定、移动和构图的运用和处理。 1.1.1光和色彩还原 在电视画面中,基础和灵魂是光,没有了光或者是光线不够理想,都会导致电视画面黯然无色。光线变化时,画面构图和氛围也会随之变化。光线除了可以表现出很强的艺术氛围,更重要的作用的是交代事件发生的时间。白天黑夜,清晨傍晚,晴天阴天,都由于光线的不同而使人们自然而然的知晓,这是大自然给予的馈赠。 另外,色彩的还原也是非常重要的一项技术。主要方法是调整摄像机的白平衡。总之,光线和色彩的还原是一个电视摄像工作者必须掌握并且熟练的技术。 1.1.2其他技术方面 稳定是一个好的电视工作者必须掌握的最基本的技术。一切画面的拍摄均离不开稳,要求在稳定中开始,并在稳定中结束。稳定,就是要求画面平稳适度,拍摄过程中的一切动作都离不开稳定。切忌镜头摇摇摆摆,东倒西歪,记忆使人产生不愉悦感。要想保证稳,就要在拍摄过程中做到缓而不慢,心态平和,注意力集中。做到了稳,也就容易实现清、平、准、匀的原则。 运动是电视画面的灵魂。移动技巧的运用保证了画面的运动性和连续性,是得动态的画面更加吸引观众的注意力。移动包括镜头变换和机位移动,通过移动使画面富有连续性和多变性,给予人们无时无刻的新鲜感和满足感。尤其适用于多景物、大场面的复杂场景,易造成气势恢宏的氛围,给人们留下深刻的印象。 构图是指摄影人把要拍摄的人物和景物在取景画面内合理分布,以取得最大的艺术效果,使观众产生共鸣。电视的构图要简单明了,基本原则是一个画面突出一个典型事件,杜绝一个画面出现多个主题。此外还要主题鲜明,立意明确。因此,摄像工作者应该准确的运用构图技巧,捕捉摄像过程中动态的、有趣的并且富有感染力的画面。 1.2电视摄像艺术 电视摄像过程固然有着其特有的规律性和必须遵守的准则,但其在很大程度上由于摄影人的不同而表现出很大的差异性,此即电视摄像的个性化行为特征,其通过摄影人的想象力表现出来。想象力是一个摄影人的灵魂,是摄影过程中具有决定作用的方面。 想象是来源于生活的,它和摄影工作者平时的生活和艺术修养息息相关。想象力的作用有两个。其一是它影响着摄影人的思路,如对机位、环境和角度的选择,以选出更加合理的构图;其二是观众能够和通过想象力拍摄出的画面产生共鸣。因此,摄影工作者平时在认真的埋头苦干的同时,一定要充分发挥自己的想象力,以期望在娴熟的运用摄影技术的同时选择有感染力的画面和构图,组织出精彩的画面语言。切记生搬硬套的沿袭以往的固有模式,忽略摄影工作者的想象力,使摄影工作显得生硬呆板,毫无生气,导致一部失败的作品的出现。摄影工作者在发挥想象力的同时也要积极的掌握光线、透视和色调等技巧,既保证画面的艺术性,更不失科学性。 2、无剪辑拍摄 无剪辑拍摄是指摒弃以往拍摄过程产生大量无用的素材,只拍摄出较少但是实际有价值的素材的一种拍摄方法。它来源于电视新闻拍摄,由于没有了大量无用的素材,大大减少了后期制作过程中的工作量,节省了编辑设备等各种资源,是一种非常高效的拍摄方式。它是及摄像技术和摄像艺术于一体的一种工作方式。 无剪辑拍摄的关键是要做好拍摄工作的前期准备和拍摄过程中的镜头处理。拍摄前,摄影工作者要在脑海中形成一个比较明确的思路。首先要明确拍摄的主题,并根据主题确定要拍摄的画面并,有些情况下要进行现场调研。其次,如果要拍摄的事件有足够的时间,要进行详细的策划和安排,并在需要的时候查阅相关资料,列出拍摄流程和拍摄主要内容等。如果是突发性事件,则需要在事件现场及时了解事件的前因后果,迅速列出拍摄提纲和主题。拍摄过程中的镜头处理,则是重中之重,是前期准备工作的实现,更是无剪辑意识的体现。摄影工作者按照前期设想逐步的完成镜头的转换和衔接,还要遵守拍摄和剪辑的基本原则。拍摄完成后应留有检查的时间,若有漏洞,及时补拍。 无剪辑拍摄集认真负责的态度、丰富的想象力、娴熟的拍摄技巧、遇事应变的能力和耐心一起,体现了一名摄影工作者超越常人的高素质。在拍摄前期阶段,摄影工作者不仅要付出大量辛苦的劳动,编制出拍摄的内容和流程,还要有丰富的想象力作为基础;在拍摄过程中,拍摄工作并不会像设想的那样一切顺利,期间可能会遇到各种各样的突发事件,这就要求摄影工作者有娴熟的拍摄技巧、极强的随机应变的能力和足够的耐心,保证拍摄工作的顺利进行,并且不会产生大量无用的垃圾素材。无剪辑拍摄技术的运用不是一日之功,需要摄影工作者在平时的生活工作中常思考、常练习,反复实践和总结,有意识的培养。 【电视摄像的基本功】 一、敏锐的观察力 摄像在拍片的过程中应该善于观察。 首先,摄像应善于用眼睛模拟各种焦距以及各种光线下、光圈变化下的视野,去框取、观看周围的景物。即应善于通过有意识地拓展或限制自己眼睛的水平视野和纵深视野,去观看周围事物――或放眼宏大空间并夸大远近景物间的影像透视比(即用广角镜头),或将视力集中于景物的某一局部细节使之变得清晰,并缩小远近景物间的影像透视比(即用长焦镜头),甚至用有畸变的超广视野去观看景物(即用超广角镜头)。 为此,摄像应该经常练习用不同变焦位置,在不同距离处,去框以观察事物,掌握摄像机镜头的“视觉特性”,以使自己真正从感性上熟悉和掌握针对同一事物在不同距离处,用不同焦距位置及不同光圈系数的拍摄,所能获得的各自镜头就直接通过眼睛的观察习性看出,在多远距离处,什么俯仰角度,用多大倍数的变焦镜头,选多大的光圈,是否用增益来调节光圈才可获得**画面效果。 善于观察的摄像者,常能在初看平凡、司空见惯的周围景物中,发现出某些造型新颖、绝妙、优美的局部,而不善于观察者,却常常对之视而不见。 其次,摄像在拍摄过程中,应该积极主动地在拍摄景物周围频频左顾右盼,上下索求,仔细观察和研究视点位置沿远近、左右、高低、前后变化时对该被摄景物的影像造型的影响,并比较和权衡其利弊。选择**拍摄点和**拍摄角度,持之以恒,就可以不断地提高自己的观察能力,使之敏锐更迅捷。 譬如拍摄人物,在充分熟悉被摄人物性格、气质、习惯、爱好等前提下,在现场通过对其多视点的观察,定能发现最能体现其个性的最美的角度,摄下**的流动画面。又如:在拍摄事件时,摄像通过前景的运用,对景物进行流动或移动拍摄,运用一些对角线移动或一些甩镜头,使画面给观众极强的视觉冲击力。 二、丰富的想象力 摄像在了解拍摄题材后,应该有丰富的视觉想象能力。譬如在白天对拍摄的对象观察时,不妨设想一下随着时间的变化将导致的形体的变化,因为有时白天看似平常的拍摄对象,一旦在斜射的阳光照射下,拍摄对象出现很大的反差和拖出的长长投影,会呈现很好的效果。为此,摄像应从理性上积极探讨拍摄条件改变时所摄对象的规律,从感性上大量观察周围景物的变化效果,并在此基础上随时主动训练自己的视觉想象力。又如,摄像应该研究被摄对象的固有色与照明的光源的性质(色温的高低)之间的有机联系。使自己所拍的对象效果想象力更有依据。此外摄像还应该通过自己的摄像实践大量试验、探讨、求索、挖掘、总结,以不断提高自己举一反三的想象能力。 三、准确的预见能力 在摄像的实际工作中,为了提高拍摄效果,摄像应不断提高自己的摄像预见能力。 譬如所拍摄对象的背景不佳时,是否向左右适当移动一米的距离,主体形象得到改善,有预见能力的摄像会敏感断定出镜头移动的幅度对拍摄对象改变的程度,不同的拍摄对象及不同条件下,什么时候用推、拉、移、跟、甩,摄像会做到胸有成竹。 尤其在拍新闻类的片子时,摄像对事件的发展、演变更应该培养自己的预感能力。因为一些突发事件的珍贵场面往往是稍纵即逝的。机遇选择有准备的头脑。没有预感和准备的摄像必将与之失之交臂。 四、有效的控制能力、机敏的反应能力 摄像在拍片子过程中,摄像技术上的有效控制力也是拍好片子的重要因素。譬如摄像要培养自己在各种复杂光照下摄像的能力,培养拍摄对象在各种各样的运动状态下拍摄者能得到理想动感画面的能力以及控制反摄画面影调、造型等诸效果和景深大小能力…… 摄像应该熟练操作自己使用的摄像机的各个开关,了解各附件的功能作用,在操作上达到十分娴熟的程度后,才能使自己的操作反应更加敏捷。


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