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1、确定主题&前期调研

很多同学在作品主题确定阶段可能会遇到一些瓶颈，不知道应该从哪方面去着手，不知道如何把自己的兴趣点与专业结合起来。其实，动画的表现形式是非常多样化的，不仅仅体现在二维、三维或是定格动画这三大块技术领域的区分，在题材的表现上也可以任意发挥。

动画专业是一个发挥性很强的专业，所以当同学们有了一个创意点之后就需要一些发散性思维的协助，从而去找到一个适合自己的表现形式。如果创作时涉及原著背景或研究领域的，需要同学们去做一些实际的调研，包括人文背景、历史背景，以及创作中包含的各个学科领域的调研。

2、剧本创作

剧本是决定一部动画艺术魅力的核心因素，所以创作一个好的故事甚至可以弥补画面的不足，但是很多同学却对于剧本无从下手，在这里建议大家按照以下的步骤去设计和构思动画剧本：

①首先要有一个故事框架，就是剧本大纲，也可以说是一个世界观的设定，这个世界观不一定是非常宏大的，也可以选择日常生活中的一件小事加以发挥，作为一个3-5分钟的独立动画，不建议设计特别宏大的世界观，以免在制作过程中驾驭不了，反而无谓的增加过多的工作量。

②细化故事大纲中的每一个情节，设计推动情节的转折点，以及戏剧冲突。这是体现剧本创意的关键因素，决定了你的故事是否能吸引到观众的注意力。

③正规化剧本格式，一定要将剧本和文学区分开，这根本就是两个完全不同的媒介，很多同学在学习剧本写作的初期阶段非常容易将两者混淆。

3、设计草图

①角色设计

角色是动画中最能给观众留下印象并且最出彩的部分，有时候提起一部你看过的动画，最先想起的可能不是故事情节，而是角色。一个成功的角色一定有他的可爱之处，无论是善是恶，一定是有趣的，而一个有趣的创作绝对比炫技但乏味的创作有价值的多。

②场景设计

场景设计其实是动画创作中非常有趣的一个部分，因为同学们是这个故事的创作者，可以自由的发挥任何的畅想。场景设计是烘托整个动画氛围的主要元素，决定了整个影片的基调与风格走向，同时也能够展现个人对于世界观的创想能力。

大量的广角镜头和极其强烈的透视关系，可以使得场景内大量的线条、色块、图形都发生不规则的扭曲、变形、拉伸、增强纵深和整体背景的深度，给观众带来了强烈的感官刺激并将其带入情境之中。

4、分镜绘制

分镜是影片节奏的指挥家，其是检验你是否是一个合格动画导演的标准，一部动画的节奏感以及镜头语言的运用，直接影响整部动画的叙事方法。分镜在动画制作环节中是至关重要的，但却容易被忽视，有的同学甚至觉得分镜是可有可无的一个环节，将其看作是一个形式，制作完动画才补画分镜，这是绝对错误的做法。

5、动画制作

在平面动画的制作阶段，关键帧以及中间张的绘制过程中主要应该注意动画的运动规律，这部分可以适当发挥创造性，夸张一点也能产生不错的视觉效果。

关于3D动画，需要涉及到建模、骨骼绑定、渲染调节动作的过程。随着影像制作技术的发展，也出现了动作捕捉这种3D动画制作方法，利用多个摄影机捕捉真实演员的动作后，将这些动作还原并渲染至相应的虚拟形象身上。

6、 声音、剪辑

当所有动画制作部分全部完成，就需要进行整个作品最后的环节：配音以及影片剪辑。短篇动画应该尽量避免台词的出现，一部好的短篇动画作品一定是画面表现力和叙事性非常强的，不需要过多的旁白或台词去解释，同时也避免了配音工作量的增加，当然也不排除特殊表现手法一定要有台词的情况出现。

在声音制作环节时一定要注意声音的版权问题，无论是音乐还是声音素材，如果不是自己原创作曲或录制的声音一定要标明素材的来源，这也是国外院校教授比较关注的细节。

7、 排版

动画排版最重要的是把逻辑思维搞清楚，因此创作流程一定要清楚、顺畅的展现于作品集中，然后适当穿插一些草图即可，在后边的排版部分，还可以放一些小的动画项目、人设项目，或者平时的绘画创作，但一定要保持整个作品集的阅读体验。

一本优秀的动画设计作品集记录了你创作的全部过程，从确定主题，前期调研，剧本创作，设计草图，分镜绘制，动画制作，配音剪辑和最终排版。一个真正完整的动画设计作品集项目，其实会在创作过程中不断的交叉往复，推敲考究、优化概念，直到最终创作出的作品是一件完全令自己满意、丝毫不留遗憾的作品。