提升素描水平4个技巧

1、要十分注意画面的纵深，就是指物体的体积状态和物体之间组成的空间状态。尽管素描要解决的问题很多，但重点就是这个纵深关系。这并不是画面本身自然具有的因素，缺乏纵深，就不是画面，而是纸面。因此，当观察实物的时候，眼光不要一味地上下左右去看，而应当由近及远、从前向后去延伸扩展。用眼睛追索这个空间，才有可能用铅笔去开掘这个深度。

2、笔是手的延长，它应当具有手的触觉。画素描就好象雕素家捏泥巴，手指在一个具体的空间里动作，从前面一直摸到背面去。

3、首先是结构，第二才是光，黑白则是它的附属物。我们只是借助黑白来认识形体结构，但有时黑白也会歪曲形体结构的原来面貌。因此，对于黑白要善于过滤，敢于排除，缺乏这种主见，就不可能准确地表现结构。

4、要注意“区别”二字的运用。说到家，画素描就是找区别，大的区别就是“大关系”，凡是大关系都具有整体性的分量，它容纳并制约着所有局部，因而它是最重要的。

画好灰调子作品，颜色的搭配是关键

实际教学过程中我们都知道颜色本来没有美丑之分，哪怕是特别难看的颜色，只要搭配得好，都会非常漂亮。教学的实践过程中颜色的美来自对比，产生于和谐。有对比的颜色能刺激人神经兴奋的各种因素，但只有兴奋而没有舒适的休息会造成过分的疲劳，会造成精神的紧张，这样需要“调和”来降低颜色的各种对比。

既要有对比来产生和谐的刺激美的享受，又要有适当的调和来抑制过分的对比刺激，从而产生一种恰到好处的对比和谐美的享受。色彩的对比是绝对的，调和是相对的，对比是目的，调和是手段。

世界上任何事物都是对立而生的，画面颜色的好坏评判也是靠对比出来的，不是一画就一定是好的，而是通过与画面其他颜色的比较，得出它是好是坏，所以寻找它们之间的联系，将是色调漂亮的关键因素，回忆我们的身边，被称之为很雅的物象有哪些，很雅的色彩搭配有哪些，这些都是画面颜色漂亮的色块来源。

玩转素描三大秘诀

一、要准确把握画面构思、构图的问题

在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对像的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。下笔要大胆潇洒。

不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些，虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。

二、要狠抓人物轮廓

狠抓轮廓，这点非常重要。万丈高楼平起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要住准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。

要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，才画得像。

三、整体观察、造型要准确

画素描最基本的三大面五大调的知识要了解透，然而大部分的人在写生时，头部稍微动一点，整体结构、明暗关系全变，充满生机的真人模特儿不可能一动不动的，所以很多小伙伴们常常把对象画得很别扭。

这就是未能在练习石膏头像中掌握的基本规律、知识，活用于写生头像中，造成写生人物头像时经常出现的错误。

素描中透视的规律

在素描中最基本的形体是立方体。索描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外，利用面与面的分界线所透成的角度，也能暗示出物体的深度。这就涉及透视规律。

透视分一点透视（又称平行透视）、两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。

一点透视：就是说立方体放在一个水平面上，前方的面(正面)的四边分别与画纸四边平行时。上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形。

两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。

三点透视就是立方体相对于画面，其面及梭线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点。用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。

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素描的步骤要求

①观察：就是对素描对象的结构比例、明暗层次、透视关系进行仔细分析。对画面的整体布局要做到心中有数。

②起稿：首先要做到形要准，要求准确地捕捉对象形体、形状特征，其次要掌握透视、比例关系，根据对象的具体特点来灵活运用。注意刻画形体在空间透视中的变化。

③深入刻画：深入了解形体结构的来龙去脉。首先选择位置、定角度、构图、轮廓等，在深入刻画这一环节中，要多动手。在画面中反复推敲，不断完善，通过片段的演示，理论与实际相结合，加以练习。

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