深圳幼儿园学画画的好处

提升素描水平5个技巧

1、背景就是世界，画人像不画背景就好比鱼没有入水。在习作时你在背景上“节省”了多少时间，将来你会在创作时花费多少脑筋。(为适应高考要求，画人物头像，可以省去画背景，小一些的石膏像也可以省去。)

2、所谓“大眼光”就是整体观察。当你看到一个局部时，能够自觉的与局部外去比较，从而把握这个局部的分量这就是大眼光。向局部外寻找比例、寻找差别，这种寻找越是远，眼光也就越是大。这并不神秘，但初学素描的人往往抗拒不了局部细节的诱惑而将整体忘却了。

3、物体的边缘，其实是物体与背景的关系，所以表示物体边缘的轮廓线并不只是边缘自己的事，而是要把背景因素考虑进去。物体于背景的明度反差大则轮廓清晰，反差小则轮廓弱，如果明度一致则轮廓消失。所以，不管背景只将物体勾一条轮廓线的方法是不对的。

4、视觉的光圈收的越小，所能寻找的比例就越少。所以画素描要学会作长距离比较，眼不要盯在小范围不放，而要在全局上大步跨越，大步跨越可以找到很多可作比较的“支点”。

5、用辅助工具测量的方法，对学生并不是好助手。拐棍拄长了，腿脚就不灵。学素描练的就是眼，要把眼睛练成最灵敏的比例尺。用眼睛去估计比例，不要依赖工具!

灰颜色系列调配的几种常用方法

1、基本色相互叠加再加大量的白色，能调和出不同色彩倾向的浅灰，如朱红(等量) 柠檬黄(等量) 白色(大量)很容易调出人物的皮肤的亮部颜色关系。

2、“补色调配法”是调配灰色的主要方法，比如说黄加紫加大量白，当黄色量多一点时出来的颜色就是黄灰，暖黄、冷黄、牙黄等，很多黄灰系列颜色就是这样调和出来的;当紫的颜色量多一点时，就是紫灰，淡紫、蓝连等很多蓝紫灰系列颜色就是这样调和出来的;再如红加绿加白，当红色量多一点时，就是红灰，土红等很多红灰颜色都是这样调和出来的;当绿量多一点时，就是绿灰等等。

3、同类色加白调配法，调和出来的颜色柔和、漂亮，如柠檬黄 淡黄 白色，出来的颜色就非常的温和。

4、邻近色加白调配法，因此可以看出，在调配灰颜色的过程中，对白色控制是非常重要的。

为什么色彩差别有其普遍性呢？

（1）由于在同一光源的光线照射下，万物受光的角度、距离和受光的强度各不相同，因而同一物体的各个部分受光的角度、距离、强度等也不尽相同。

（2）不同物体的不同部位，即使照上相同的光，它们反光的明度、色相与彩度也不相同。由于照光线千变万化，它们的反光则更加千差万别。

（3）发光体与反光体分布空间各处，它们与眼睛的距离、角度各不用同，即使它们反的光相同，也会产生不同的色彩感觉。

4）发光体处在运动变化之中，因而造成了色彩的变化。例如太阳光照，因地球的自转与公转，会出现晨、暮、昼、夜四时，和春、夏、秋。冬四季的变化，因而地球上万物受太阳光照时的角度、距离无不随之变化。进一步促使色彩的变化即使把光照换成人造光源，色彩依旧存在游移不稳定的变化。

素描绘画的要点

素描学习的方法一般是写生，写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法。有风景写生、静物写生和人像写生等多种不同描绘对象的写生。其中静物写生和人像写生是学习素描必经的过程。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。写生有助于提高观察能力。造型能力和表现能力。

①准确性：大的基本形要准，形准包括外部的几何形体的准确和内部的骨骼形体的准确。这是作品成功的第 一步。在作品的调整阶段，虽然做了很多细致的描绘，但还要注意对象的基本形，这样会使作品更加完美。

②生动性：要做到特征鲜明，对神韵的把握、刻画是相当重要的。要调动主观感受去捕捉对象的外部结构、特征和精神气质。不要用笔测量，其次要做到大的明暗关系明确，使体块饱满，同时要把明暗交界线画得准确而丰富。

③鲜明性：要注意对象的鲜活性。

④具体性：要注意头部的几何结构和解剖关系。把握关系要做到有主有次、有松有紧、力求做到关系紧，笔墨松。

点击电话进行咨询 18988787113

写实素描的观察方法

①整体观察：目光略过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

②相互比较：把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点、确切位置、色调分寸、质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照，互为依据的观察系统中。而不是孤立片面地理解对象。

③由表及里：表即物体的外部现象和形态，里即物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种表面的特征。这是一个分析理解的问题、对掌握造型规律是至关重要的。

④要有特征意识和节律意识。

联系方式

加入我们

点击电话进行咨询 18988787113

QQ咨询：qq3195861378

微信咨询：mrx19911211