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电视片头制作技巧

电视栏目片头已经逐步成为集科技、文化、艺术于一体的专业传播艺术。在这种形势下，使我们不得不对电视栏目片头的艺术性做一番深入思考了。 下面是电视片头制作技巧，一起来了解下吧： 【电视片头制作技巧】 一、电视片头的数字媒体艺术性 电视栏目片头制作是新媒体技术发展的产物，具有新媒体技术所独有的美学特性。可以说，电视栏目片头作为艺术与技术的完美结合，其美学特性是多元的，独创的。“开放性”、“人本性”和“自由性”是电视片头制作的本性。 所谓“开放性”是指电视片头作品并非仅限于传统影视艺术创作过程中成员的相互协作，它更在于每一件作品所蕴含的无限衍生能力;电视片头的数字本性使得电视片头的作品不是一成不变的，随着时代的发展，为了迎合人们审美观念的日益更新，电视栏目片头作品可以被二度甚至三度创作，而这种创作的实现就在于数字化产品的可修改性，可参与性、以及可完善性。 所谓“人本性”是指电视片头制作作为一种艺术创作，其创作的核心在于创作者的艺术理念，或者说一个片头作品的艺术性的实现，更多的是在于创作者人的价值的体现，作为艺术创作本体的人，他的精神状态和思想理念，艺术素养的高低是电视片头艺术性高低的决定性力量。 所谓“自由性”是指片头作为数字产品，其数字技术的虚拟性质，超过了截至目前的任何一种创作媒介，所以他比任何一种之前的媒介材料及其相关的语言更自由。通俗的说，电视片头制作的内容可以是现实的某物，也可以是虚拟的仅仅存在于我们想象中的东西，数字技术作为电视片头创作的材料和基本语言方式，不仅能完成物质世界的表现，并且能够完成非物质世界的表现;不仅能够完成表现的场传播，并且能够完成表现的非线性传播;它能够最大限度地满足我们从事艺术表达的自由追求。这一点我们在电视片头的“虚拟性”里将继续深入探讨。 二、电视片头的视觉艺术性及表现艺术性 电视片头是以视觉传达设计理论为基础，掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧，能够进行影视特技制作的技术。电视片头的视觉艺术是具有电视特性的美术设计。是一种具有思维空间形态的艺术造型。大家都知道在造型艺术中，艺术性主要表现在通过线条、色彩、光线效果、布局和对比度等表现艺术家审美意境所达到的程度。 在电视片头制作中，也正是通过这些视觉元素来表现片头的艺术性的。电视栏目片头的构图与造型非常注重追求视觉的美感效应，客观真实或艺术真实地再现主题内容，达到表达创意的艺术效果。从本质上来说，和其他电视艺术一样，电视片头是一种声画艺术，也是一种表现艺术，声画的创作最终是为表现艺术主题的，没有内容的作品即使包装的再华丽也只是绣花枕头。 从电视片头的艺术表现的角度来考虑，一般说来，电视栏目片头都比较短小(一般是十几二十秒)，正是由于这种时间上的有限性，栏目片头在制作上特别要求篇幅短小，内容精悍，以有限篇幅表现无限内涵，因而在镜头、画面、构图、声音、字幕上非常讲究。片头是对节目内容的浓缩和形象化的设计，片头如同一篇文章的总标题，它是对整个节目内容的概括和提示。这种概括与提示严格控制在一定的时间之内。 从造型艺术的角度来考虑，电视片头画面的构图已经突破传统的二维平面构图艺术，在三维动画软件的高速发展之下，电视片头的创作更多的呈现为一种三维的形式，而三维造型的核心就在于“形”的问题。在有了完整创意之后如何艺术性的表现出片头中主体的形是一个重要的问题。 在“形”的塑造中，真实性和虚拟性就是我们不得不考虑的一个问题，电视片头主体物的“形”的塑造是要完全符合现实物体的“形”，还是要突破现实，去创作想象中的“形”呢?我们不难发现，电视片头数字制作的魅力就在于能够塑造出根据现实的形所虚构出来的形。其实，造型的本质就在于“造”字上，创造是最重要的东西，而不是漫无目的的照抄。三维造型艺术中处理形体结构的时候需要有处理，要“造”出有“意味”的体积和结构关系。由此不难发现，一味的仿真不如适当的创造。 【影视剧片头设计技巧】 片头是电影、电视剧中最早与观众见面的部分。当影院的灯光开始变暗，或者一家人围坐在电视机前满怀期待的时候，是片头帮助观众调整心态，获取信息，快速地进入到观影的仪式中。片头是电影、电视剧的脸面，它们的重要意义是毋庸置疑的。一方面，片头能为观众营造特定的氛围，帮助观众快速捕捉影片的基调;另一方面，好的片头也能给观众提供一定量的信息，建立起故事发生的情境。 由阿尔弗雷德・希区柯克Alfred Hitchcock执导的著名影片《西北偏北》North by Northwest (1959)，开场镜头是一段动画，纵横的线条交织在一起，形成类似于摩天大楼的外观。之后，演职人员名单在这些线条中时上时下，如同电梯的升降一般。慢慢地，动画线条叠化为真正的摩天大楼，汹涌的车流映照在玻璃幕墙上。演职人员名单继续在摩天大楼上出现，直到剧情开始。 在杰兹・斯科利莫夫斯基Jerzy Skolimowski执导的影片《早春》Deep End (1970)中，开场便是一个距离极近的大特写，一滴鲜血滴在一辆被涂成鲜红的自行车上，然后镜头不断在这辆自行车上游移，影片标题和演职人员名单也在此时出现。下一个镜头，影片的少年主人公骑着自行车在空旷的街道上飞驰。在这里，鲜血，鲜红色的自行车代表了男主人公年轻的活力和躁动的心绪，奠定了影片青春爱情片的基调。 在一些影片中，导演等不及在片头播放完之后再进行叙事，而是在片头中就引入叙事元素――片头播放完，戏剧情境也基本建立起来。黑泽明Akira Kurosawa执导的影片《用心棒》Yojimbo(1961)的开场，一个流浪武士在旷野上漫无目的地游走，最后用扔木棍的方式决定自己进入一个小镇，于是一场冒险之旅就此展开。伊朗导演阿斯哈・法哈蒂Asghar Farhadi执导的影片《纳德和西敏：一次别离》Nader and Simin，a Separation(2011)的开场也与此类似――在忽明忽暗的画面中，男女主人公的身份证正不断被复印，紧接着片头就是法庭离婚的重头戏。 美国导演斯派克・琼斯Spike Jonze执导的影片《改编剧本》Adaptation.(2002)开场独辟蹊径，在开场段落中没有画面出现，男主人公自言自语地说着自己发型、自己的身材等，对生活中种种的不如意小小地抱怨着，接着画面出现，是斯派克・琼斯上一部电影《成为约翰・马尔科维奇》Being John Malkovich (1999)的片场花絮，男主人公作为该片的编剧在片场探头探脑。 《改变剧本》的片头被有趣地分割成两部分，第一部分没有画面，只有声音，男主人公貌似杂乱无章的抱怨巧妙地交代了他的生活状态;第二部分的片场花絮的运用也独具匠心，它来源自真正的拍摄现场，既交代了男主人公的身份，也暗示了这是一部关于电影的电影。 当然，营造氛围与建立戏剧情境并不一定是截然分开的，许多优秀的片头设计都做到了两者兼顾。由山姆・佩金法Sam Peckinpah执导的影片《日落黄沙》The Wild Bunch (1969)就是一个极好的例子。在这部影片的开场，一群化装成警察的匪徒骑马慢慢进入小镇，一群孩子聚在沙丘旁围观几只蝎子被一群蚂蚁围攻，小镇里正在进行关于禁酒的演讲，在诡谲的音乐声中，观众能感受到一股躁动的力量正在表面的平静下蔓延，危险一触即发。而其中最令人拍案叫绝的设计是，这段类似于黎明前的黑暗的过程不断被画面定格，且定格画面是以一种类似于反转片的效果呈现的，效果怪诞，好像在提醒观众：记住这些脸，一场厮杀将在他们中间展开。果然，开场过后，就是一场由抢劫引发的大规模枪战。 著名导演米洛斯・福尔曼Milosˇ Forman执导的影片《戈雅之灵》Goya’s Ghosts (2006)的片头设计也十分巧妙。开场是一系列戈雅画作的特写，画作都是关于俗世生活的苦难与丑恶的，其中还有很多讽刺教廷的作品，给人很强的视觉冲击力。下一组镜头中，教皇和大主教们正在审阅这些画作。戈雅的画作很好地营造了一种怪诞的、阴冷的氛围，也暗示了接下来的剧情。而教皇和主教们审阅戈雅画作的画面则在开场就树立起了戏剧冲突――这些卫道士们怎么能允许戈雅诋毁教廷。 好的片头设计能迅速抓住观众的注意力，为影片增光添彩，许多影视剧制作者都在构思片头时花了大量的精力。简单来说，片头设计可分为实拍型、后期合成型以及实拍与后期结合型。 实拍型的片头以实际拍摄的画面作为片头设计的素材，除字幕外基本上不做特技的处理。这样的片头设计能让观众的注意力更好地集中于影片本身，不被花哨的特技分散精力，让人感受到一种简约、朴实之美。上面提到的《改编剧本》、《用心棒》、《纳德和西敏：一次别离》、《早春》等作品就属此类。 后期合成型的片头摒弃了实拍画面，完全由电脑合成所需要的片头。后期合成型片头的优势在于它可以制作出许多在实际拍摄中不可能捕捉到的画面，可以任意加入超现实的元素，想象力所及都可以实现。例如，由AMC出品的美剧《广告狂人》Mad Men (2007)，其片头完全由后期合成，简单、有趣。开场，一个西装革履但看不见五官的广告人走进办公室，他放下公文包，发现办公室里的所有东西，包括墙上的照片、窗户、桌子、椅子，目力所及的一切都开始坠落，最后他自己也坠落了。在纽约鳞次栉比的高楼中，墙面上贴满了大的难以置信的、会动的广告画，广告人在这个巨大的广告的世界中不断坠落。下一个画面，广告人拿着烟，安然地坐在沙发上，影片标题，故事开始。 当然，实际拍摄和后期合成的界限并不需要那么分明。在许多影视剧的片头设计中，这两者是结合起来的，取长补短，往往达到了很好的效果。 在由HBO出品的迷你剧《兄弟连》Band of Brothers (2001)的片头中，开场是一段二战老兵的采访，接下来，在悠扬的音乐声中，剧中的精彩画面被剪辑在一起。同时，被剪辑在一起的画面被做了抽帧处理，且画面被故意做旧。于是呈现在观众面前的画面仿佛一幅幅老照片，讲述着当年战场上的故事。HBO出品的另一部二战题材的迷你剧《太平洋战争》The Pacific (2010)的片头设计更加华丽。在《太平洋战争》的片头中，一个人拿着铅笔在纸上创作二战军人的素描画，炭屑挥洒在画纸上，极富质感。同时，画中的形象不断与片中的真实人物叠化。虚中有实，实中有虚，仿佛在提醒观众，英雄们并未走远，英雄们的故事还在流传。 片头设计方案可以千奇百怪，可以没有画面，也可以没有声音，可以实拍，也可以通过后期合成。所以每部影片的片头给人的感受也不同。片头设计方案没有统一的评价标准，关键是与片中的内容、风格相匹配，达到先声夺人的效果。 【电视片头制作中的配乐技巧】 一、电视片头制作与配乐 电视片头制作主要运用实际拍摄元素、3D元素以及平面元素，再通过后期合成软件将这些材料和元素进行特效的处理和合成，配上合适的音乐，最终生成我们所看到的电视片头。 电视片头的配乐过程一般分为两种情况，一种是先创作好画面，然后为其配音乐;另一种是已经选定了音乐，然后根据音乐节奏创作画面。但在实际的电视片头制作中，常常是两者兼顾地进行创作。首先是完成初步的创意，然后根据创意来寻找或创作合适的音乐，再依据音乐的节奏以及乐曲旋律的起伏、强弱、高低、快慢等方面来划分片头的镜头和设计每个镜头中各元素的运动，达到音画同步的效果。 二、音乐与画面的和谐统一 (一)风格统一 无论是新闻类、谈话类还是娱乐类电视片头，在节目策划阶段就有一个明确的定位，而且初步形成了一定的风格，这种风格不仅决定了片头设计中画面的元素、镜头的长短、色调的控制等，还决定了音乐的风格，所以我们需要根据一个栏目既定的风格和定位进行有目的地选择和创作音乐。 面对形形色色、风格迥异的音乐，是选择歌曲还是背景音乐，是传统音乐还是流行音乐，节奏明快还是曲调舒缓，这些问题都是我们事先需要思考的。例如少儿节目的片头讲究活泼生动，充满朝气，所以对于音乐的选择要求简洁明快，符合少儿的心理需求，如果选择那些节奏舒缓的古典音乐就事倍功半了。 而像电视新闻片头的音乐风格应该是客观、大气、庄重、节奏感强的音乐，例如电视台《新闻联播》的片头音乐，尽管从创作之初一直沿用到现在，经历了20多个年头，但依然经久不衰，正是因为这段音乐凭借其鲜明、大气、严肃、舒展的特色，以先声夺人之势，准确反映了《新闻联播》的节目特征，牢牢把握了节目风格。 所以在对音乐的选择和创作前，要对节目的片头风格作深入细致的分析和准确精当的把握。 (二)音画同步 音画同步是影片音画关系的一种，指音乐与画面的情绪一致，节奏相同。这里不是单纯的将两者放到剪辑软件中组合到一起，而是要让音乐中的各种元素与画面中的元素一一对应起来，音乐的韵律和画面的节奏协调呼应，产生共同的情绪，从而达到内部的深层次的有机组合，让电视片头焕发生机与活力。如何才能做到真正的音画同步，根据笔者长期的电视片头制作经验，需要从以下5个方面入手: 第一，镜头的切换与节奏。通常的片头不会是孤立的一个镜头，常常有几个镜头构成，而从上一个镜头切换到下一个镜头时，就会有一个临界点，我们平时做视频剪辑的时候，有时候是将镜头与镜头直接连接，有时还常常会给两个画面之间的临界点加一个转场过渡效果，比如淡入淡出，或者各种二维三维的切换效果。另外我们还看到有些片头制作中看不到明显的切换，而是通过画面中的一些动画元素的巧妙运动来实现镜头遮挡，从而引入下一个镜头实现转换和过度，从而使画面切换得更自然。 无论是运用何种切换方式，我们如果能够选择重点的镜头，并让音乐节奏与这些镜头之间切换的临界点对应吻合，通过寻找音乐中明显的节奏点，比如鼓点，将鼓点的节奏对应画面的切换节奏，这样将会大大提高片头的流畅性与和谐感。这个方法类似于军训走齐步、正步时候的踏乐过程，总是要求出操时统一的脚步声能够合上音乐中的鼓点，其实是一个道理。 画面元素的内部运动与节奏 片头中每个画面都是由多种元素构成的，如实拍素材中的人物，制作素材中的文字，背景、前景以及其他具有代表性的图形。所有这些元素的综合运动构成了镜头丰富的画面表达。音乐的节奏和韵律能够与这些镜头元素运动做到对应，音乐配合元素的出现方式、运动方向、运动轨迹等，这是内部的、更深入的音画同步。以电视台新闻频道的“新闻1加1”栏目的片头为例，众多“新闻1加1”的LOGO组成的粒子群，在不断地规律地运动中变幻造型，与节奏明快的打击乐配合得相当完美，既和谐一致又气势磅礴。 第二，起幅和落幅与音乐契合。片头的开始第一个画面和镜头的结束画面称为起幅和落幅。起幅和落幅是最能体现出与音乐的关系。以起幅为例，如果起幅画面中有文字或者图形由远及近地慢慢飞入画面，那么音乐往往随着这个节奏由远及近、由弱变强，就非常符合人的听觉习惯，大大增加了真实感与整体感。落幅画面常常是带着音乐收尾的定格画面，落幅的出现也往往与音乐的最后一个音符的截止相吻合。 第三，镜头的整体节奏与音乐的韵律感。一组镜头的剪辑也有节奏，这个节奏是从整体角度去看电视片头的。电视片头的一组镜头中，可能开场的几个镜头间隔时间长，镜头的切换比较柔和，而临近结尾的镜头时间很短，镜头的切换速度非常快，从而表达出一种从舒缓到激烈的情绪。与这组镜头配合的音乐，也应该是由柔和到强烈的逐渐转变，这样才能与整组镜头浑然一体。2008年的北京奥运会火炬祥云宣传片，从一开始画面对祥云的演绎这个段落，古筝音乐辽远而空灵，节奏舒缓，到之后运动员手持祥云火炬出场时，音乐和画面的切换节奏明显加快，世界各地的景色镜头随着激烈的鼓点快速闪切，逐渐将整个情绪推向高潮，可谓是镜头节奏与音乐韵律结合的经典之作。 第四，合适的音效。除了整段音乐与画面的融合，在制作电视片头的过程中，根据片头画面中的运动元素，配合运用适当的音效，对整个片头的表达将有锦上添花的效果。例如，在片头制作中常常用到的光效，烟花效果等，可根据这些元素出现的时机，添加一些光线掠过和爆炸的音效，将使画面更加生动活泼，也有益于画面与整段音乐素材的融合。 三、电视片头配乐需要注意的问题 第一，电视片头的创作，是画面和声音的统一，是技术与艺术的融合，是一项艺术创作。艺术创作作为一种文化诉求，没有既定的形式和一成不变的规律，关于笔者所述的如何做好电视片头配乐是在实践基础上的经验总结，是为了电视创作者提供普遍意义上的一般技巧，在进行电视片头配乐的过程中，并不要求创作者按照如上所述，将每一个镜头的切换、每一个内部元素的运动都严格地与音乐中每一个节奏点一一对应，而是要根据片头和音乐的整体去考虑，多方面多角度地综合运用。有时候创作者甚至为了获得特殊的艺术效果，让画面与音乐形成强烈不协调或者反差搭配，也是电视片头配乐中的一种手段。因此，单纯机械地照搬与呆板的模仿不能创作出生动的电视片头。 第二，电视片头制作和配乐，不仅仅是一个简单的技术工作，需要具有剪辑、后期特效等的软件应用能力，还要具有很强的画面感，把握画面的连贯与节奏，更要注重乐理知识和音乐修养的提升，要保持对音乐节奏的敏感，并能与画面节奏很好的融合。电视片头的创作作为一门综合的艺术创作，需要电视工作者从各方面提高自己的艺术修养，并不断地在实践中总结经验，在观众的反馈中不断调整和完善，才能创作出音乐与画面，内容与诉求浑然一体的作品。 【电视节目片头的制作技巧】 一、引言 包装是电视媒体自身发展的需要，是电视节目、栏目、频道成熟稳定的一个标志。如今随着电视传输网络的迅速发展，各台、各频道、各栏目之间竞争也越来越激烈。因此打造精品栏目，并为其量身定做精美的包装是必不可少而且至关重要的。 电视气象节目也是如此，传统的天气预报已经不能满足于现代观众的试听效果，除了对传统天气预报内容、结构进行改良和变化外，还需要根据不同的频道、不同的内容、不同的收视人群，对节目的包装做出视觉上的差异效果。随着电脑技术的发展，涌现出了一系列的动画和后期合成软件，使得电视制作手段得到了丰富。现在制作人员可以运用先进的图形软件对视频和图形进行编辑和设计，制作出绚丽多姿的片头视频效果。 二、片头的创意 片头创意就是用极为简洁生动的电视画面语言，通过技术手段进行有序组合，构成特定意境。创意作为片头包装的核心，只有做到立意新颖，视角独特，**，才能在众多电视频道的品牌节目中脱颖而出，给观众留下深刻印象。片头主题是片头表现的中心思想，反映栏目定位和栏目风格，因此片头创意必须做到主题明确突出，内涵丰富深刻。片头创意需对节目的性质、内容和面对的收视人群进行理性的判断和研究，进而确定节目片头动画的设计定位。创意阶段还需要考虑整个动画的艺术风格和技术支持。 片头的主题、风格和技术支持都确定后，接下来就是创意细节，细节方面要适宜地使用动画场景的构成、色彩、动作、素材、音乐等这些增强感染力和烘托气氛的重要元素，不宜追求过多的后期特效和视觉冲击，过分地追求表面上的花哨、特殊效果的炫耀和场面上的震撼，应把创意的中心放在动画作品深层次的意境上和寓意上，达到艺术作品的最高境界。现实中有很多优秀的动画作品，并没有过高的技术含量和过多后期特效，但却是创意精彩、意境深邃的优秀作品。 三、片头设计要点 片头作为一个节目的开端，应起到画龙点睛的作用，以最精彩、最有感染力的画面，吸引住观众。片头设计要与节目整体风格一致，要精确的表现节目的内容和包含的信息，从而给观众一个首要的接收点。在片头中应加入暗示片头内容、强化片头风格、性质的道具。片头中的道具一般比较简单而且具有典型性和象征性特性。比如天气元素、气象设施等，这可以强化观众记忆，从而给观众留下印象。片头设计不能遵循一成不变的模式，要彻底摆脱传统的字幕片头动画带来的思想束缚，要充分发挥想象力和创造力，充分利用各种知识和技术，通过特效应用、构图处理和色彩表现的完美结合，制作出具有个性、炫目又震撼心灵的片头。 音乐制作在片头设计中是极其重要的。音乐要体现节目的风格类型，要与片头的形象设计、色彩搭配有机地成为一个整体，无需看到画面，观众就能判断出是什么节目，因此在选择或制作片头音乐时，一定要符合节目定位。片头的节奏感首先来自音乐，所以一般情况下有了大体的想法后首先要根据创意来寻找适合的音乐，然后依据已有的音乐控制画面效果，达到音画同步的效果。 四、 制作片头常用软件基本介绍 制作片头使用的软件主要包括五方面，分别是平面设计软件(Photoshop、Illustrator等)、2/3D动画软件(Flash、3ds max和Maya等)、后期合成(After Effect、Fustion和Combustion等)、视频剪辑合成(EDIUS、Premiere等)软件和音频编辑软件(Cool Edit Pro、Audition和goldwave等)。如果想制作出一个节目片头，必须熟练掌握至少5款应用软件，下面我们详细介绍片头制作中常用的软件。 Photoshop是平面图像处理业界霸主Adobe公司推出的大型图像处理软件，它功能强大，操作界面友好。Photoshop在CS3扩展版里支持打开3D文件，并可做一些简单的比如贴图和灯光的操作，但是到了CS4之后，这个3D工具进入了一个新的等级，可以像3ds max等3D软件一样操作3D物体。在处理贴图、材质和灯光方面是完全可以胜任的。Photoshop相对与3ds max在学习和应用方面都要简单得多，所以在初期制作2D动画元素或比较简单的3D动画元素时可以应用Photoshop。 3ds max在片头制作中主要用于建立片头的3D动画元素。3dsmax是美国Autodesk公司旗下Discreet公司推出的三维造型和动画制作软件。3ds max与其他的3D制作软件相比较，它具有易学、功能强大、应用广泛等特点。它是集建模、材质、灯光、渲染、动画、输出等于一体的全方位3D制作软件，可以为创造者提供多方面的选择，满足不同的需求。 After Effects 是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，用于高端视频特效系统的专业特效合成软件，在影视特效和后期合成领域具有霸主地位的软件，它易学易用，效果精美，扩展性极强而受众多设计师的青睐。After Effects软件主要用来合成画面运动的效果，即进行后期的合成和特效的制作，为片头添加上各种特效来美化片头。片头经过After Effects的完美合成和精美特效包装，无疑成为整体节目的闪亮登场的精彩亮慕。 EDIUS在片头制作中可以起到辅助作用，EDIUS在对视频片段排列，转场和制作滤镜特效等方面应用简单方便。EDIUS拥有先进的基于文件工作流程，具备实时、多轨道、混合格式编辑、合成、色键、字幕以及时间线输出功能。EDIUS附带了大量的实时滤镜和键效果，可以实时的制作、修改和加强任意画面的效果。每个滤镜都提供了简捷且功能强大的参数调节，以便更精细的调节关键帧设置，同时所有滤镜效果可以在同一素材上任意叠加，产生更为丰富逼真的组合效果。 Cool Edit Pro是由美国Syntrillium软件公司推出的一个集录音、混音、编辑于一体的多轨数字音频编辑软件。不少人把Cool Edit形容为音频“绘画”程序。Cool Edit有多种特效可为你的作品增色，包括放大、降低噪音、压缩、扩展、 回声、失真、延迟等。可以同时处理多个文件。是一个非常出色的数字音乐编辑器和 MP3 制作软件。 五、片头制作的主要技术 从前期剪辑视频到后期的合成所应用的技术如下： 1.音频的剪辑 音频素材需要在Cool Edit Pro中进行编辑修改。音视频一体的素材，需在EDIUS中把带有视频的音频分离成为单独的音乐文件格式。音频编辑需注意入点出点的音量调整，背景音乐要渐大渐小，声音不能过大，一般在6-10dB左右。背景噪音不能大，Cool Edit的降噪功能很不错，可以进行降噪处理。Cool Edit还有各种效果器的使用，均衡、回声、混响等这些都是让声音更好听的。 2. 初期建模 初期动画元素根据个人习惯和需求在photoshop或3ds max中制作。注意能用二维建模的就尽量不用三维建模，这样可以随时修改，便于操作。 3.文字制作及后期特效制作 文字通常在AE中制作，不仅简单易操作，而且种类多效果绚丽。其它后期特效制作也在AE中制作。整合视频片段，制作转场特效**在Edius中进行。Edius可将做好的各个片断，还有视频效果和音频效果，组合到一起生成完整的片头视频文件。