一、明确申请国家/学校作品集要求

不同国家、学校喜好偏向方向是不同的，所有我们要在制作作品集前期就把自己的定位明确下来，以免后期修改造成大量时间浪费。

二、选取主题

作品集的主题选取非常自由，但一定切忌太大、太空。所以在主题选取时，可以选取一些就咱们周围，经常看见，或是亲身经历过的。当然，也会有学校，比如罗德岛设计学院，每年都会给出一些主题，让申请的学生来选择，那么通过你喜欢的媒介来展示这些主题就可以了。

三、调研延展

前期调研的途径包括：书籍文献、相关图片、艺术作品、相关人群等。根据选好的主题，同学们可以尝试使用mind map的方式，发散自己的思维。在这个过程中，你前期调研的书籍、图像、艺术作品和相关人群就都起到了作用。

四、概念生成

概念生成是通过发展实验的方法转化灵感，确定最终的表现形式。灵感转化，很多同学在这一步的时候都会遇到不小的阻力，不知道应该怎样将自己调研的相关素材转化成视觉元素加入到自己的设计里。那这个时候就需要进行实验，一些设计草图、创意性的手绘、拼贴或是实验可能会在不断动手创作的过程中，帮助我们提炼思路。
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五、设计制作

其实国外的申请标准和国内考核差别很大，相对于过硬的基本功，他们更希望看到的是你独到的创意和想法，所以我们在准备平面设计作品集时，是可以运用不同的表达形式巧妙规避自己绘画功底不足的小缺点的。

作品集一般含有4-5个project，其实国外院校是希望能展示多方面的能力，全面观察你的潜力。你可能有自己格外擅长的方向，但在作品集中还是要合理分配好项目类型，保证平面设计涵盖的各个方向能得到立体丰富的展现。
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六、拍摄排版

成品拍摄不是对着作品按下快门，同学们需要充分考虑作品的摆放形式，周围的空间、环境、空间，以及整体氛围。作品集的排版要干净、清楚、有条理。相对于你的排版不够出彩，更重要的是你的作品够不够优秀，排版只是为了让你的作品能够更清晰直观的展示出来。

平面设计学生有时候会陷入效果中，埋头于视觉和技术的提升，但其实平面设计只是方法，作品的思想性决定了作品的深度与广度。 这不仅体现于知识的理解层面，更体现于学生如何通过对各个学科语言的理解与把握，表达自己深层的主题内涵与设计意图。它可以涉及社会、人文、历史、地理等方方面面。