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素描的比例

物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就边了。因此基本比例的差错，必然导致对结构、形体认识和表现的错误。在素描写生的起始阶段，比例的意义尤其重要，画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。

素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关系；同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系；色调的明暗深浅层次的比关系等。对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物像的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，*比较，训练观察能力的准确。

素描法则的艺术表现

艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。

绘画训练是技术训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。

艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等等构成了形式美。在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。

玩转素描三大秘诀

一、要准确把握画面构思、构图的问题

在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对像的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。下笔要大胆潇洒。

不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些，虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。

二、要狠抓人物轮廓

狠抓轮廓，这点非常重要。万丈高楼平起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要住准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。

要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，才画得像。

三、整体观察、造型要准确

画素描最基本的三大面五大调的知识要了解透，然而大部分的人在写生时，头部稍微动一点，整体结构、明暗关系全变，充满生机的真人模特儿不可能一动不动的，所以很多小伙伴们常常把对象画得很别扭。

这就是未能在练习石膏头像中掌握的基本规律、知识，活用于写生头像中，造成写生人物头像时经常出现的错误。

什么是素描三大面、五大调

（1）三大面

物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。

（2）五大调

调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量。也就是面的深浅程度，在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光.”。另外在灰面与暗面交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界线”。另外，物体受光后，还会产生“阴影”。这就是常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五个调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五个调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系。运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

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头像素描步骤

起稿

1.构图、基本形动态形，2.正侧面及五官定位，3.定五官基本形，4.细化五官具体形。

素描关系

1.铺明暗调子 2.加强五官对比，3.细化五官进一步加强对比关系。

深入刻画

1.强化明暗交界面强化五官体积，2 .进一步刻画五官的细节与大的结构关系，3.深入及调整完成

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