提升素描水平5个技巧

1、把手臂伸开，尽可能使你的位置处在能将全部画面收进眼底的的地方，这样便于纵观全局。

2、对于全副画来说，要首先区别背景于物体的差别，这时要注意作为形体界面的轮廓线的处理;对于形体来说，要首先区别暗部于明部的差别，这时要注意衔接明暗的交合线。

3、“整体”与“大体”是两个不同的概念。大体是大约的样子是较为模糊的近似值;整体是指全体局部有组织的结合，是精确的组织关系。有的人以为到处虚乎乎的就有整体感了，错!那是“大体”。

4、距离实物远些，你所见道的物体当然小一些，距离拉近了，当然大一些。如果，你的画幅逼近实物，所见到的形体或许与实物等大，但不可画的比实物更大，用大一些的纸画，对初学学生来说必然会使画面产生“空”的弊病。

5、表现质感要抓住特征性的差异。对于素描来说，这种差异大多在反光或透光的程度上放映出来。

画好灰调子作品，颜色的搭配是关键

实际教学过程中我们都知道颜色本来没有美丑之分，哪怕是特别难看的颜色，只要搭配得好，都会非常漂亮。教学的实践过程中颜色的美来自对比，产生于和谐。有对比的颜色能刺激人神经兴奋的各种因素，但只有兴奋而没有舒适的休息会造成过分的疲劳，会造成精神的紧张，这样需要“调和”来降低颜色的各种对比。

既要有对比来产生和谐的刺激美的享受，又要有适当的调和来抑制过分的对比刺激，从而产生一种恰到好处的对比和谐美的享受。色彩的对比是绝对的，调和是相对的，对比是目的，调和是手段。

世界上任何事物都是对立而生的，画面颜色的好坏评判也是靠对比出来的，不是一画就一定是好的，而是通过与画面其他颜色的比较，得出它是好是坏，所以寻找它们之间的联系，将是色调漂亮的关键因素，回忆我们的身边，被称之为很雅的物象有哪些，很雅的色彩搭配有哪些，这些都是画面颜色漂亮的色块来源。

为什么色彩差别有其普遍性呢？

（1）由于在同一光源的光线照射下，万物受光的角度、距离和受光的强度各不相同，因而同一物体的各个部分受光的角度、距离、强度等也不尽相同。

（2）不同物体的不同部位，即使照上相同的光，它们反光的明度、色相与彩度也不相同。由于照光线千变万化，它们的反光则更加千差万别。

（3）发光体与反光体分布空间各处，它们与眼睛的距离、角度各不用同，即使它们反的光相同，也会产生不同的色彩感觉。

4）发光体处在运动变化之中，因而造成了色彩的变化。例如太阳光照，因地球的自转与公转，会出现晨、暮、昼、夜四时，和春、夏、秋。冬四季的变化，因而地球上万物受太阳光照时的角度、距离无不随之变化。进一步促使色彩的变化即使把光照换成人造光源，色彩依旧存在游移不稳定的变化。

素描绘画的要点

素描学习的方法一般是写生，写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法。有风景写生、静物写生和人像写生等多种不同描绘对象的写生。其中静物写生和人像写生是学习素描必经的过程。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。写生有助于提高观察能力。造型能力和表现能力。

①准确性：大的基本形要准，形准包括外部的几何形体的准确和内部的骨骼形体的准确。这是作品成功的第 一步。在作品的调整阶段，虽然做了很多细致的描绘，但还要注意对象的基本形，这样会使作品更加完美。

②生动性：要做到特征鲜明，对神韵的把握、刻画是相当重要的。要调动主观感受去捕捉对象的外部结构、特征和精神气质。不要用笔测量，其次要做到大的明暗关系明确，使体块饱满，同时要把明暗交界线画得准确而丰富。

③鲜明性：要注意对象的鲜活性。

④具体性：要注意头部的几何结构和解剖关系。把握关系要做到有主有次、有松有紧、力求做到关系紧，笔墨松。

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素描的步骤要求

①观察：就是对素描对象的结构比例、明暗层次、透视关系进行仔细分析。对画面的整体布局要做到心中有数。

②起稿：首先要做到形要准，要求准确地捕捉对象形体、形状特征，其次要掌握透视、比例关系，根据对象的具体特点来灵活运用。注意刻画形体在空间透视中的变化。

③深入刻画：深入了解形体结构的来龙去脉。首先选择位置、定角度、构图、轮廓等，在深入刻画这一环节中，要多动手。在画面中反复推敲，不断完善，通过片段的演示，理论与实际相结合，加以练习。

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