绘画的基本调色技术以下几点供参考：

1.真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画，眼睛基本不看调色板，而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面上才是  后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。此外，画面存在未干的颜色，调色时必须考虑画面颜色成分，如果在调色板上调“准”了颜色，加上画面已有的底色又会变得不准。

2.颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、（或生赭）、桔黄、朱红、西洋红、深红（或紫红）、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿（或橄榄绿）、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。

3.调色板上放颜色的顺序，基本可按前面所提颜色顺序排下来，暖色放一边，冷色放一边，而每一种颜色又由浅到深排列，如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。假如在画很深颜色的暗部，需要再亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，以此类推。画暗部千万不可乱用白色，一用白色就不透明了，颜色发粉。

玻璃的质感表现技法：

玻璃分为透明玻璃和反射玻璃两种。在表现透明玻璃时，先画出玻璃透过去的物体形状和颜色，然后在所要表现的玻璃表面上用扁笔调好水分适量的水粉（灰白），借助槽尺垂直或倾斜向下快速扫笔，这样就会形成局部半透明的效果，然后，再用细笔画出白色轮廓线。如果透明玻璃是有色的，比如蓝色，就在白粉中加入淡淡的蓝色即可，反射玻璃是常用于室外的一种建筑材料，具有强烈的反射性，犹如一面镜子，可将其周围环境环境折射出来，如天空、树木、人影、车辆及周围建筑等，在绘制过程中要注意反射环境的虚实变化，不可过分强调其折射效果，否则易造成喧宾夺住的效果，影响对主体自身的表现。

学习素描的姿势

握笔的时候手指的力度要轻，只要能夹住笔就可以了。主要是手腕用力，画长直线的时候要用小臂带动手腕，握笔和姿势要尽呈保持身体的协调，这样才会保证流畅性。比如铺大明暗关系最 好笔和画纸成45°角，以尽量让胳膊挥动自如。刻画细部就像平常用笔那样，.将笔竖起来，这样能增加准确性。

一般情况下，用中指和食指与大拇指配合，拿铅笔的前端，这样拿的目的是为了腕部的灵活。画直线的时候以肩关节为原点，这样的线条直。细部刻画可以像写字的时候一样拿笔，速写的时候，拿笔的方法与写字时用笔的方法一样。而熟练以后，握笔基本没有固定的模式。

素描构图的样式

构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。

①对称式构图：主形置于画面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用。底形被均匀分割，对称式构图一般表达静态内容。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。

②均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀，均衡式构图一般表达动态内容。其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等。素描写生构图的应用相对简单。只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的，这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置。即以1 : 0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的”构图中心点“。可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。

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写实素描的观察方法

①整体观察：目光略过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

②相互比较：把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点、确切位置、色调分寸、质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照，互为依据的观察系统中。而不是孤立片面地理解对象。

③由表及里：表即物体的外部现象和形态，里即物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种表面的特征。这是一个分析理解的问题、对掌握造型规律是至关重要的。

④要有特征意识和节律意识。

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