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素描写生中有哪几种常用的光线

素描的写生训练是在室内进行的，所以，如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言，灯光要比自然光容易画一些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出，是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。

如果你想学习素描，就必须借助老师指导，坚持不懈努力学习才是成功的关键。

很多美术爱好者包括学生想学素描，但是出于条件限制和各种原因无法去专业的美术培训机构培训，于是就买了素描学习用书用品，或是通过搜索网上相关教程和知识自学，但往往也是“一头雾水”而不知怎样学习。自学始终无法解决一个最关键的问题--没有专业老师指导。没有交流和互动学习，无法把握方向和技法的正确与否，最终无法坚持而放弃。

教程只能做到对共性知识和技能的体现，而有的微妙而精到的技法，更是无法用语言文字来表达的。每个人都存在性格、气质、能力、潜力、学养等方而的差距，学习的目的性也不尽相同，针对个性差异有了老师的指导就能因材施教，制定不同的学习计划。

我们必须知道，正确的绘画技能是千百次错误经验的累加。没有老师的指导我们往往无法判定自己所画的东西是否正确，容易把丑的东西或者错误的方法当做是理所当然的，就往往会走弯路。

提升素描水平4个技巧

1、要十分注意画面的纵深，就是指物体的体积状态和物体之间组成的空间状态。尽管素描要解决的问题很多，但重点就是这个纵深关系。这并不是画面本身自然具有的因素，缺乏纵深，就不是画面，而是纸面。因此，当观察实物的时候，眼光不要一味地上下左右去看，而应当由近及远、从前向后去延伸扩展。用眼睛追索这个空间，才有可能用铅笔去开掘这个深度。

2、笔是手的延长，它应当具有手的触觉。画素描就好象雕素家捏泥巴，手指在一个具体的空间里动作，从前面一直摸到背面去。

3、首先是结构，第二才是光，黑白则是它的附属物。我们只是借助黑白来认识形体结构，但有时黑白也会歪曲形体结构的原来面貌。因此，对于黑白要善于过滤，敢于排除，缺乏这种主见，就不可能准确地表现结构。

4、要注意“区别”二字的运用。说到家，画素描就是找区别，大的区别就是“大关系”，凡是大关系都具有整体性的分量，它容纳并制约着所有局部，因而它是最重要的。

素描绘画的要点

素描学习的方法一般是写生，写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法。有风景写生、静物写生和人像写生等多种不同描绘对象的写生。其中静物写生和人像写生是学习素描必经的过程。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。写生有助于提高观察能力。造型能力和表现能力。

①准确性：大的基本形要准，形准包括外部的几何形体的准确和内部的骨骼形体的准确。这是作品成功的第 一步。在作品的调整阶段，虽然做了很多细致的描绘，但还要注意对象的基本形，这样会使作品更加完美。

②生动性：要做到特征鲜明，对神韵的把握、刻画是相当重要的。要调动主观感受去捕捉对象的外部结构、特征和精神气质。不要用笔测量，其次要做到大的明暗关系明确，使体块饱满，同时要把明暗交界线画得准确而丰富。

③鲜明性：要注意对象的鲜活性。

④具体性：要注意头部的几何结构和解剖关系。把握关系要做到有主有次、有松有紧、力求做到关系紧，笔墨松。

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素描的步骤要求

①观察：就是对素描对象的结构比例、明暗层次、透视关系进行仔细分析。对画面的整体布局要做到心中有数。

②起稿：首先要做到形要准，要求准确地捕捉对象形体、形状特征，其次要掌握透视、比例关系，根据对象的具体特点来灵活运用。注意刻画形体在空间透视中的变化。

③深入刻画：深入了解形体结构的来龙去脉。首先选择位置、定角度、构图、轮廓等，在深入刻画这一环节中，要多动手。在画面中反复推敲，不断完善，通过片段的演示，理论与实际相结合，加以练习。

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