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为什么有的人学素描慢？

（1）学习时精力不集中。这是一个在集体学习条件下容易出现的问题。据我们观察，凡是在学习中交谈多的同学，作业完成得都不好。因为素描训练需要思维高度集中，过多地谈话会影响思考。

（2）课程安排不合理。学习内容的安排与学习者技术掌握的程度关系很大，难度大或难度小，都不利于学习的效果。因此，素描对象的选择、角度的选择、光线的选择、手段的选择都要经过认真的考虑，必要时可以单独开些“小灶”。

（3）不能深入完成作业。相对来说，每一张素描作业都可以进行无止境的表现。再简单的对象，也能画出深刻的内容。如果你能抓紧抓好每一个训练内容，就会起到“事半功倍”的效果。

素描入门：构图

在构图时，需要多考虑物体的空间形态。一定的透视角度中，某些形体具有明显的方向性，因而容易造成一种视觉倾向，我们应当加以利用。

例如，构图时通常要在对象所朝向的一侧多留一些空白;风景写生的构图应尽量避开正视和平视，不应将主景布置于画面正中。

这是因为在画包括人像在内的物体正面时，其三维延伸的消失会令厕面产生平稳而呆板的视觉感受，所以，这一视点通常不适合绘画表现。总之，好的构图应避免“拥堵”和“空洞”，而要使画面具有延伸和想象的空间。

素描构图中对比与调和

由各种形的不同组合形态而反映出具有韵律的构图，通常称其画面有节奏。节奏原指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短现象，在绘画中主要表现为明暗层次、色块对比、强弱对比、疏密关系、线面对比、结构穿插等可比因素的重复。节奏关系首先来自对客观对象的观察和分析，并加以“设计”。一幅成功的作品在构图上总是表现出某种明确的韵律感和节奏形式。

对比与调和

构图中形的大小、线的长短曲直、位置的高低变化、色彩的冷暖对比等差别，都要有对比的组合在每个协调的整体中，给人以整体和谐之美感。调和是对立面的协调和统一，产生于相互之间差别的融合，是构成造型形式美的法则之一。

素描绘画的要点

素描学习的方法一般是写生，写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法。有风景写生、静物写生和人像写生等多种不同描绘对象的写生。其中静物写生和人像写生是学习素描必经的过程。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。写生有助于提高观察能力。造型能力和表现能力。

①准确性：大的基本形要准，形准包括外部的几何形体的准确和内部的骨骼形体的准确。这是作品成功的第 一步。在作品的调整阶段，虽然做了很多细致的描绘，但还要注意对象的基本形，这样会使作品更加完美。

②生动性：要做到特征鲜明，对神韵的把握、刻画是相当重要的。要调动主观感受去捕捉对象的外部结构、特征和精神气质。不要用笔测量，其次要做到大的明暗关系明确，使体块饱满，同时要把明暗交界线画得准确而丰富。

③鲜明性：要注意对象的鲜活性。

④具体性：要注意头部的几何结构和解剖关系。把握关系要做到有主有次、有松有紧、力求做到关系紧，笔墨松。

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写实素描的观察方法

①整体观察：目光略过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

②相互比较：把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点、确切位置、色调分寸、质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照，互为依据的观察系统中。而不是孤立片面地理解对象。

③由表及里：表即物体的外部现象和形态，里即物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种表面的特征。这是一个分析理解的问题、对掌握造型规律是至关重要的。

④要有特征意识和节律意识。

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